林风眠共有四幅作品参拍，题材、年代虽各有差异，却呈现出相似的幽雅氛围。《夏沐春风》收录于2005年天津人民美术出版社《中国现代主义绘画大师——林风眠》，是上世纪六十年代的作品，画中仕女独自倚卧，柔和色调传达出抒情般的意味，沉静中有摄人心魄的魅力。《静物》一幅将光的运用发挥到极致，轻薄的窗帘透来明媚天光，烘托出明亮的雏菊与苹果，色彩、线条有如跳动音符，交织鸣奏出令人沉醉的乐章。《晨曦》创作于上世纪八十年代，源于香港中侨工艺品公司，来源清晰，强调水墨晕染，繁密的叶间闪动着淡淡光影，气氛迷人。

丁衍庸的《梅雀图》是其艺术鼎盛期的作品，用油彩表现水墨画题材，强调线条的书写性，并以国画形式落款、印，别具一格。此幅曾收录在2003年（台北）历史博物馆出版的《意象之美：丁衍庸的绘画艺术》，系首次见诸拍场。

中国当代艺术发展至今，艺术家已然破除“中西、古今”的二元对立枷锁，呈现出多元化发展的态势。梁铨将色彩、笔墨与宣纸组合层叠，为中国当代抽象艺术开辟出新的领域，三联画《心中的河》是他罕见的大型作品，几种水墨实验手法——宣纸拼贴、手撕裁剪、茶水渍迹在此作中近乎无限地叠加，最终创造出一个超乎象外的世界，令人印象深刻。王光乐的作品近年在艺术市场持续升温，他以一种仪式性手法，日复一日地涂刷颜料，最终呈现出“寿漆”系列，来记述时间流逝，传达对死亡的敬畏感。《寿漆111027》即是其中一幅，色彩呈现出少有的极低饱和度，无论从形式趣味还是内在观念来看，都是当代抽象的佳作。

在抽象之外，具象绘画依然活跃。刘野的作品凭借亲和力和精神内涵，一直是市场宠儿。1992年绘于德国柏林的《窗外》是其稀见的纯风景画作，艺术家通过孩子的视角，描绘了黄昏时的城市场景，但所有图像都流露出马格利特式的超现实味道，画面中孤独的飞机透着向往飞翔的童心。

瓷器工艺品专场近一百五十件拍品，包括明清官窑瓷器、金铜佛像、竹木器、紫砂等，其中清代官窑以康、雍、乾三代制品最受青睐。清乾隆仿汝釉八棱盘口瓶，器形秀美，气韵典雅。清雍正粉彩荷香蝶飞图小碗，胎质洁白轻盈，外壁以没骨法绘荷叶摇曳、荷花盛放、粉蝶翩飞的清趣小景，雅丽脱俗。清雍正霁红釉小撇口瓶，器形小巧可爱，釉色鲜艳纯正。清雍正仿钧葡萄紫釉大钵，胎体厚重，通体施仿钧窑变釉，色如成熟的葡萄，应为唐英成功研制钧窑配方后烧造的新釉色品种。

豇豆红釉为康熙时期创烧的名贵釉种，其制品以文房用器居多。清康熙豇豆红釉印泥盒，盒身散布苔点，盖面则带片片浅斑，与红色交相辉映，为康熙官窑文房用器中颇为少见的品种，且品相良好，实属难得。清康熙豇豆红釉镗罗洗，釉面莹润，红釉中泛浅色斑块，并有星点绿苔映出，为康熙时期新创的文房名品。

明代官窑瓷器亦颇精彩。明嘉靖五彩开光团龙纹大罐，器形伟岸，罐身以红、黄、绿等釉彩描绘海水团龙纹，并围以折枝花卉，布局紧凑繁密，极富装饰性，为嘉靖五彩中少见的大尺寸器。明正德青花缠枝卷草托莲纹大碗，胎体轻薄，外壁以青花为饰，描绘缠枝卷草托莲花、茨菰，发色淡雅脱俗，颇具成化遗韵，碗底青花楷书“正德年制”四字款，其上盖以褐、红、蓝、黄四色描绘的花朵，用意耐人寻味。

工艺品部分亦不乏精美之器。清康熙夹纻漆金观音坐像，法相庄严，身姿挺拔，以传统的夹纻工艺制成，莲花茎叶内置金属软骨，通体髹金漆，漆纹自然，包浆厚重，定出自康熙宫廷夹纻名匠之手。