清荷的山水图式

 （文/尚辉）

李辉的花鸟画探索，无疑体现了传统花鸟画的现代转换，体现了现代视觉方式对于传统审美体验的整合。他的荷花不是追求出污泥而不染的文化寓意，不是表现孤高清逸的人格象征，而是体现出他对于田田清荷的独具个性的视觉表达。他的作品，一反留白于用墨的荷画，以“满”、“密”、“实”为特征，或残莲秋叶密不透水，或秋藤枯蓬以荷花为留白，或雨落荷垂满纸笔皴墨染，或月夜荷塘半影半莲半墨半色。所谓“满”，即构图的饱满和画面置陈的丰满；所谓“密”，即满幅画面密密层层，勾勾染染，不留空隙；所谓“实”，即笔墨所附着的形象切实，用笔用墨皆以形象为根本，收放自如而有度，挥洒随意而不任意。

他的荷花用笔，本属“大写意”，笔墨不拘于自然形象的表达，但勾皴点染使他作品的整体面貌呈现出“小写意”的风姿和意趣。实际上，他的这种“密体”荷花，是以复现莲荷生长的自然环境为背景，以移用山水画表现丛林山石的勾皴为技巧，他是以表现山水那样的环境来呈现荷塘之境，并修正人们对于传统荷花的审美体验。这就是李辉藕荷之作的创造视点，也是他藕荷之作的图式个性，他试图通过这种审美体验拉开与“他者”的距离。因此，在某种意义上，他的清荷在画面整体上具有山水的结构，荷叶被赋予山石的质感，白色的荷花倒像行云流水的生动气韵。他的难点，显然在于将山石之皴转换为荷叶表达时所把握的度，那就是吸取山石表现的厚重层次，而又非山非石的质感。其实，当李辉借他山之石探索自己的清荷图式时，转换的并不局限于语言的层面，依附在山水语言之内的那种幽宓、恬谈、辽阔、深邃、甚至于气象万千的境界，也都被李辉转换到莲荷冰肌玉骨的审美创造中，这是我们在其它的荷花作品中难以体验到的。