主持人：写实艺术家不仅仅在技法上要有功力，还要在精神上有一些追求。在国外尤其在欧洲，无论从文艺复兴到荷兰小画派，有一系列的美术史发展脉络，已经奠定美术史的基础，后人是无法超越的。

李晓刚：写实是有这种传承性的。几百年甚至上千年，油画是发源于西方。中国才一百多年的历史，还很短。所以我们画油画要到自己的鼻祖那里去拜师。我们的老师、我们的前辈他们都在五十年代去苏联，后来有机会开放了，很多老师到西方去画自己最受影响大师的，去临摹他们的画，甚至连毕加索也去过，他是一个抽象派画家，他也临摹了很多，包括戈雅，用他抽象画的方式去临摹。临摹画不仅仅是学技术上的经验和过程，更重要的是精神上你能够跟你崇拜的前辈画家们面对面的感受他的精神的气场。更多的，你要用眼睛去剖析他。我们在看画册的时候，再好的画册也无法和原作相比。相对来讲，画作是片面的。你学了几十年的油画只看画册长大，你很吃亏。所以一定要看原作，你喜欢一个人，老看他的照片很乏味。见了人以后是有精神在里面的。比如说伦勃朗、维米尔，你到他的画前感受当时时代的气息。再去画，再去用眼睛、用自己的笔把我们学到的这些知识重新验证一下，当时他是不是用这种颜色，再看看原作。画册上的颜色和原作差别很大，会对自己有一个检验，把过去那么多年，原来都不对，看了原作才知道用的是这样的颜色，笔触是这样的，构图是这样的，空间是这样的，这非得在原作上才能完成，可做的东西太多了。我希望以后还有很多好的项目，有机会到国外的大博物馆去多临摹一点大师的绘画，肯定极有帮助。

主持人：看来做艺术家，包括去欧洲，尤其是写实艺术家要去临摹一些原作，这是毕竟之路？

李晓刚：也不是说必经之路，但是如果有机会应该要去，这是完全个人的，我觉得应该去。我崇拜的人我一定要见他一下。他的气场、灵魂都在画里，他虽然已经逝去。