甚至在首个当代夜场拍卖中，李艳峰也是秉承了这样的“个案性”原则。按照嘉德一贯所坚持的学术梳理的原则，秉承“中国的”、“现代的”两个关键词， 在这个学术标准之下，分为中国早期艺术家、学院绘画体系的先锋人物、当代艺术领域的一线艺术家以及新绘画艺术中最具潜质的中青年艺术家。最终对于这些艺术 家作品的呈现方式，是以“个案”来梳理，这也是嘉德现当代艺术部这两年来的策略动作。

正如嘉德之前所一直在探究的学术梳理，如何能够把中国现当代艺术的脉络体现出来，从最初的“中国油画及雕塑”到“中国二十世纪及当代艺术”的更名， 再到2014年秋拍尝试的“基石-学院-先锋”等呈现，再到2015年秋拍中的“个案”呈现，全面性的呈现有时不如代表性个案艺术家的呈现，虽然拍卖征集 存在着偶然性，但是如何能够在偶然性中把握学术的脉络，这是关键。

北京匡时拍卖在张光宇专场的设置中，更加值得借鉴，从拍卖前的展览热度开始，“大师归来”颇有风范，而在上海龙美术馆的展览更是煞费苦心，从学术开始进行梳理，到对于藏家群体的引导，最终把市场中处于认同度较低的艺术家重点推荐，这样的一条脉络在今天看来显然是成立的。

对于这样的调整，作为中国艺术品市场的见证者，贾伟进一步表示，在不断的挖掘市场的可能性中，一方面希望为藏家的收藏体系打造更多的可能性，另一方 面也不被市场所牵制和引导。近一年来，现当代艺术部做了大量的展览和讲座，比如李青萍和孙宗慰等二十世纪大家的展览，同时还包括20X贰拾等这样青年艺术 家的展览，重要的目的是推广市场的良性发展，并不只是关注与某一个专题或者板块。

初显一二级市场的良性互动

能够让现当代艺术为人所诟病的一个原因还在于明星艺术家的造就者。的确在画廊和博览会并未成熟的前十年中，拍卖场成为艺术家们竞技的主要场所，而我们也形成了以高价论英雄的舆论。

水墨去了，抽象来了！抽象在2015年大火，很多人认为完全是市场先行的结果。从另一个角度看，作为主流的艺术形态，西方现代艺术在整个20世纪是 抽象的世纪，而中国的当代艺术，自八十年代至今，都充斥着意识形态话语，抽象一直处于边缘化地带。当中国藏家越来越多地扩宽全球化视野，抽象艺术自然成了 要补上的一课。

“和十几二十年前不同的是，以前是单纯欧美收藏家、策展人玩这游戏，现在海外华人、内地收藏家和机构也开始出钱出力和国外机构一起玩，赞助中国艺术 家在纽约古根海姆、巴黎东京宫等机构举办展览，要把自己看上的艺术家推出去搞得声势更大，汪建伟、刘炜等都是这几年逆市进入国际视野。”雅昌艺术网专栏作 者周文翰说道。

恍然想起这和前些年的市场先行以及大热的原因有着不同的方式，这不再是几个资本家的游戏，而是一场有展览到拍卖的全面发展，以艺术家谭平为例，从 2015年上半年开始，持续不断的展览，包括大型个展，以及学术性很强的群展，谭平无疑是其中代表性的抽象艺术家，而其个人拍卖的最高价纪录则是创造于保 利2015年秋拍，其作品《无题》以350万元成交，是目前个人最高价纪录。

和早期抽象艺术家走过的市场之路所不同的是，以王怀庆、丁乙、谭平等为代表的抽象艺术家则成为这一季拍卖场中饱受争议的群体。“在经过二三十年沉淀 的这一拨中坚力量的抽象艺术家，画廊也经过了将近十年时间的推广，现在逐渐的成为市场的热点，也是一个正常的现象”，长期致力于推广抽象艺术家的王新友对 雅昌艺术网记者说道。

一 二级市场之间的良性互动，从拍卖一开始就一直存在，从早期严重依赖于拍卖场客户，到现在的藏家群体的自律，遵守画廊经营规则，再加之艺博会生态系统的成 熟，艺博会慢慢成为艺术家竞技的场所，拍卖场在某种程度上成为试金石，这种刚刚显露的一二级市场良性互动的苗头，也是中国拍卖行业良性生态秩序的开始。

当下拍卖行已经不再一味地去追求高价的拍品，而是更加有针对性，有计划性，并且持续性以板块的方式进行推广，在拍卖的同时，着力于培养更加广泛的收 藏群体。也许，对拍卖行来说，市场的不景气反倒带来了另外一个新的机会：可以更好地审视自身的特色与缺失，为未来打造更加稳固的藏家基础与板块优势。

来源：雅昌艺术网