《秋韵》齐白石

早在南唐时代谢赫就提出了人物画的“传移模写”，五代时期荆浩提出了山水画的“师学舍短”等观点，这些观点都是在探索中国美术的发展中创立起来的关于继承的理论，后来他们的追随者们在实践的基础上进一步发展了这些理论。特别是在明后期画坛领袖人物董其昌与其同道莫是龙、陈建儒创立的“南北宗”学说，就是一部典型的“继承”理论专著。他们从绘画发展脉络及传承关系上把中国的山水画划分南北两派。

南宗禅主张顿悟;北宗禅则主张渐悟。

南北两派之划分，是借鉴禅宗南北二宗的分法。以禅家南宗重顿悟，而北宗则主张渐悟，引出山水画分别以王维（王摩诘）和李思训为首的南北两大传承体系。在表现形式上，北派以着色山水，技法上以“勾斫之法”繁衍下来。南派则以渲淡，一变勾斫之法得以传承。风格上南派以“虚和萧散”继承，北派则以“细无士气”流传；在类别上南宗文人画，北宗宫庭画。由此可以看出中国绘画的历史是一部文化传承的发展史，古人之经典是经历时代，时间的风化，筛选而使至今，是粹沥过的精品。今天，当我们面对齐白石的伟大的艺术成就，我们没有任何理由怀疑以继承求发展的道理，更不能放弃它、丢掉它。

中国的改革与开放促进了社会文明与进步的发展，使人们不满足已有的文化艺术形式而追求更高品位的精神产品已成为历史的必然，因此便把“创新”推到了中国当代美术改革发展的前沿。

《幽兰蝴蝶图》齐白石

2、在创新与生活上齐白石的艺术具有深远的历史意义

中国传统绘画，西方古典绘画和世界一切优秀文化遗产，都需要我们认真学习、借鉴和继承，这是中国当代美术向更高目标发展的捷径。中国的改革与开放促进了社会文明与进步的发展，使人们不满足已有的文化艺术形式而追求更高品位的精神产品已成为历史的必然，因此“如何创作出无愧于伟大时代的精品力作，如何以优秀的作品满足人们日益增长的物质文明和审美需要，推进社会主义精神文明建设，提高整体国民文化素质等问题，便把“创新”推到了中国当代美术改革发展的前沿。于是，怎样“创新”？创新与生活的关系如何？成为我们必须首先讨论的课题的时候，我们来研讨齐白石在21世纪的作用与地位就更有现实意义了。