《酥油飘香》 136×68cm  2001年 马西光作

皴法的发明和运用是种国画区别于西洋画的一大特点，它是历代的画家“集体创作”，并不断促进着中国画的变革。清代石涛的皴法鬼斧神工，至今仍为多少画家所推崇，马西光先生的“拓墨皴法”用以表现高原可谓另辟蹊径，将中国画的科学性与艺术性所能蔓延的无限可能展露无疑。而是为了更好地表现画面的韵味，表现其人生境界。

《捻线图》 68×68cm  1998年  马西光作

他的作品素材采撷于真实的自然，而他的笔触透过了自然，伸向了人物的内心，注重对人物的内心进行开掘，进行诗性的放大。他着力于用情景交融的手法，折射出人物曲折幽深的精神世界，表现出人在不同的环境下的不同状态，从而使现实生活得到最大程度的诗意化，哲理化的延

伸。其画外之致、象外之意很是惹人玩味，时而给人一种浮生若梦的幻觉，时而给人一种时光倒置的错觉，只觉得某种气息如影随形，且歌且吟，吸引你去探寻、挖掘。这是马西光作品里非常动人的一点。他的画很有味道，很有色彩，很有气度，很有分量，文学的通感在他的笔下变得那么可触可感，他让粗狂豪迈的高原，传达出梦一般的神秘、雾一般的迷蒙、月一般的柔美。在《水乡月夜》里，挑担的女子与身边行走的耗牛，悠悠的踩在独木桥上，完全融化在夜的蔚蓝色光芒之中。《草原之舞》，那墨团、笔痕的微妙变化，稚拙的人物造型，风中舞动的丝带，犹如一支曼妙的草原舞曲令人遐想；《草原铁流》，浓重的墨块、富有节奏感的线条，又让人顿生信马由缰、策马奔腾的快意。《湖水粼粼》，墨色交织的波光中，白衣女子优美的一个舞蹈姿势，在圣洁的雪域高原上，空灵而无声地绽放出一种迷人的繁盛景象，体现出一种充溢于自然与心灵，时间与空间之间的生命大美。马西光先生在吸取传统精髓的基础上，感悟天地之造化，极尽技法表现之能事，启示着艺术之道，他敏感而直率的视角似乎能看透事物所蕴藏的全部意义，从而提炼出事物之魂，撼动人心。