抹红，珊瑚红色，低温铁红釉，创于明代，但康熙时期烧到最好。抹红以刷抹上釉，故釉面可见刷痕，色泽明丽清雅，幽致温润。抹红一般是以红釉打底，而以留白做画。我与抹红似乎是有个约定，这些年来，我已收有十余只抹红瓶罐，均是花鸟人物纹，精巧纤秀，古朴典华，不似拍卖会上层出不穷的抹红碗，只是竹纹。尤可一书的是，我还有一只抹红花鸟竹石纹观音瓶，留白处却敷以青花，世间珍华，十分稀见，并有“大清康熙年制”的底款，是康熙宫廷的御器。后来，我还收有一对抹红人物纹大将军罐，然留白处却是遍施粉彩，美艳无极，令人心旌荡漾，叹为观止，不过那已是清晚期的器物了。然虽非康窑所出，却是康窑遗韵！

矾红，即“铁红”，是一种以氧化铁为着色剂的低温红釉，现于宋代，到康熙时矾红釉的技术已臻极致，色如红橙，艳美凝丽。我曾从嘉德拍卖会上拍回一只径长23厘米的矾红花口大碗，胎体坚薄，釉色秀雅，是康熙矾红器中的登顶之作，也是康熙红中的稀贵之瓷，令我视为心物，奉若拱璧。

五彩，在大明时曾炫彩一世，到康熙年间又更上层楼，以新创烧的釉上蓝彩取代了釉下青花，又使用了金彩和黑彩，从而使五彩极尽绚美。四妃十六子青花五彩将军罐和青花五彩十二花神杯就是康熙五彩中的经典之作。惜康熙之后，五彩终又走上不归的末路，成为这个皇朝凋落的一朵昙花。几年前，我曾从一人家中买出一件康熙款五彩刀马人纹棒槌瓶，但不出百步，却又被卖家追出，讨回宝瓶，至今引以为憾。空余满袖彩瓷芬芳，不知名花终落谁家！

珐琅彩，仿制于西方的铜胎珐琅。康熙二十六年的八月，法国传教士汤若望觐见康熙帝，呈上利摩日的珐琅艺术品。康熙帝喜爱不已，便授意在紫禁城养心殿西侧房烧制珐琅彩瓷。康熙晚期的珐琅技术已十分高超，因可调制各种金属氧化物而呈现出不同的彩釉，有白色、月白色、黄色、松黄色、淡松黄绿色、浅绿色、深绿色、浅蓝色、深蓝色、亮青色、秋香色、藕荷色、胭脂红色、深葡萄紫色、青铜色、黑色等几十种，以荷花、牡丹、梅花等花卉图案为主，釉料厚而堆起，釉质纯净凝丽，釉色鲜艳透闪，画笔工致精细，均为清宫御器，世人难得一见，在皇廷瓷珍中品级最高，现市价均可过亿。民国时期曾大量仿烧珐琅彩，今人竟多不识。

粉彩，康熙晚期在五彩的基础上创烧，也叫“软彩”，以对应于五彩的“硬彩”，因施用一种玻璃白的彩料而产生乳浊效果，有矾红、胭脂紫、大绿、湖绿、墨绿、白色、黄色、蓝色、赭石、黑色等颜色，华彩丰艳，粉润明丽，在彩绘上改变了五彩那种单线平涂的生硬色调，充分表现了中国绘画的写实风格，在清中晚期二百年间流光溢彩，风光旖旎，是大清唯一可和青花分庭抗礼的釉彩。要知当今世上最昂贵的瓷器，已不是一亿多元的珐琅彩和二亿多元的元青花，而是一只五亿多元的乾隆粉彩！

青花，浸染各朝各代之菁英风华，沁润山川江河之朝珠晚露，到了康熙时期，更加花姿绰约，秀色招展。康熙窑的胎釉本就是最超绝的，胎质坚致，紧皮亮釉，又采用珠明料作为新的青花色料，以渲染的技法，化一色钴蓝为五彩青花，鲜亮青翠，清朗明净，头浓影淡，色阶丰艳。瓷画风格又受到清初四王等画派的影响，山水人物，禽鸟花石，画意隽永，设色幽致。

在欧洲市场上，康熙青花很长一段时间都是最为昂贵的中国瓷器。