德国著名哲学家康德说：“美其实是对于实力的一种超越。”那么我们不妨从绘画艺术的本体语言来看邹蓝天的绘画作品。邹蓝天早期的作品多是沿袭中国画的传统面貌，展现出了深厚的书画功底，为她日后绘画变革奠定了坚实的基础。就目前现状而言，邹蓝天的道家文人思想绘画最为世人所称道，其绘画的艺术语言极富表现力且极具创新性。

邹蓝天将中国画语言与西方绘画语言巧妙而完美地结合在一起。在大部分作品中用满构图的形式来处理人物与山水之间的关系，加强了人物作为画面核心的视觉冲击，留下的大量的背景处理又加深了画面的厚度；特别是大面积天空和云海的描绘，“引诱”观者将视线逐渐转移到无限的远方，充盈着想象的空间，使作品充满了张力和深度。这一构图形式的变革给中国山水画的创新性发展提供了可行性的研究个案。除此之外，她还尝试用焦点透视的方法来处理画面，试图打破传统的中国画的散点透视，让绘画的中心更加明确，直入人心。最值得称赞的是邹蓝天对于“米点皴”的时代创新。众所周知，“米点皴”是宋代著名书画家米芾、米友仁父子经过长期绘画实践创造的一种独特的笔墨皴法，运用“落茄皴”（即“米点皴”）加渲染之方法抒写山川自然之情。我们从邹蓝天的作品中一眼就能看出，她应该是吸收了“米点皴”绘画语言的精华，以简率写意之画风，经由最基本的点线的重复，组合成墨色的形象，来表达心中自然简洁而内敛的生命气质。但是从现存史料来看，米氏的“米点皴”往往采用横向落点排布，且依据传统的山水画构图和表现形式来皴染，而邹蓝天在绘画中打破了这一局限，她用非定向的“米点皴”来皴染画面，皴法的方向性随着物象结构变化和画面的需要而改变，使绘画统一又极富变化。邹蓝天对于绘画意境的营造正是通过这些绘画语言的不断创新而得到了很好的展现，她的道家文人思想绘画处处流淌着抒情诗的韵味，以至充满耐人寻味的“故事诉求”，引人入胜，让人痴迷癫狂。