在形与神、形与意、似与不似之关系上，张爱惠继承了任伯年传统，也旁参现代人物画名家之经验，注意形貌衣冠，尤重精神气质。正是那种来自传统笔墨的蒙养与西画造型铺垫的坚实功底，使得她有一种不逾矩镬的特殊力量与自由张力。她的用笔不是对表现对象的客观描摹，而是满怀激情地在想象的动态中把握对象的形与神，既不是对形的放弃，也不是笔墨的分离，而是力求形象的单纯而蕴蓄，直观可观而引人遐思，富于情感而不无思想。他画高士，如《寒梅傲骨》《听泉图》《对弈图》《洞庭雅集图》《松荫悟禅图》《采篱图》《竹林七贤》等，多在借画为载体抒怀古之情，较多的是一种理想环境与一种理想可感的景象提升为可感的精神境界。因此，造成了她的人物画具有一种精尘嚣、合天人、通古今的悠远之感。他画仕女，如《清风图》《听荷图》《双清图》《暗香》《春意浓浓》《秋思》《一夜春风杏花开》等作品，多在理想美的表现上用心，力求秀美充盈、比例合度、雅俗共赏，重在女性美的突破。尤其引人注意的是，她对仕女身姿动态之美的敏锐捕捉，令理想的佳人活动在理想的环境之中，赋予仕女画以新的活力。

  她把山水融入她的人物画中，她把花鸟引进她的作品中，她将古代文人墨客置身于山川流水、长天大野的大自然中谈天说地，她把高士才女隐显于松风竹韵、蕉荫荷塘之中吟咏传情，让山水、花鸟成为烘托人物情怀趣致的有机组成部分，情景相叠，虚实互补。这种意象表现性的绘画方式，与传统文化、古老哲学水乳交融、难解难分，她把对儒家的中和、道家的无为、佛家的彻悟等传统文化的理解与感悟，一一注入她的作品，并以她自己的方式彰显和解读着传统文化的丰厚含蓄、深邃与博大。画中清逸淡远之风和高洁自许之格融为一体，把被世俗所异化了的自我加以净化，追寻的是现代都市中的古典情怀，喧嚣中的平和安详，繁华中的淡泊静谧，走的是重返古典、皈依本心之路。一切物象在她那里转换为心象，可谓“质沿古意，而文变今情”，成为对内心的体悟与本性的叩求。因此，她的古典写意人物作品及笔墨方式强调“意”的营造、注重“写”的挥洒。