1月21日《博特罗在中国——费尔南多·博特罗作品展》从北京移师上海的中华艺术宫，呈现当代大师费尔南多·博特罗的84幅油画和44幅素描，包括北京站尚未展出的三幅“圣者”系列油画新作和30件新增的素描作品。

3月22日，余德耀美术馆将为同样在公众中知名度较低的阿尔贝托·贾科梅蒂推出回顾展。贾科梅蒂是20世纪最具代表性的雕塑家之一，他的作品近十年多次创造世界拍卖最高纪录。此次在上海举办的回顾展将呈现贾科梅蒂基金会的约250件作品，全面回顾艺术家跨越半世纪的艺术生涯，其中包括最具标志性的《行走的人》等作品，用贾科梅蒂所创作的如同火柴人一般细长、嶙峋的雕塑来阐释艺术家从早年创作，历经立体主义、超现实主义到1960年代等不同创作阶段。

艺术品电商集体“发电”

从互联网在中国普及以来，电商就成为大势所趋，如今艺术圈也抵挡不住这股潮流，纷纷在线上艺术品交易市场发力。

截止到去年年底，中国已有2000多家线上艺术品交易平台，主要分为四类：主打线上拍卖的微拍；虚拟网上画廊或实体画廊网店；收集作品并售卖以赚取佣金的网上商城；为交易双方提供信息，不直接参与交易，只收取管理费的网上信息流。

以最近上线的墙艺术（Wallart） APP为例。这一电商平台上线三个月以来，APP下载量突破4万，注册用户达2万人，平台成交额已达一千多万元，1千位艺术家和设计师作品上线，主打2万到5万人民币的青年艺术家作品。线上艺术品交易平台缺乏深厚的藏家与艺术家资源，撬动并培养年轻收藏家是当下的发展之道。

“未来在艺术品交易的电商平台上，还是年轻人为消费主力。”Wallart APP创始人苏晏在接受采访时指出，“年轻人购买艺术品是一个越来越普遍的现象，消费理念与上一代人完全不同。社会发展到一定程度，他们对精神与个性彰显的需求会越来越多。买艺术品不但可以欣赏或装饰，还具有投资和升值的价值。我们处于一个互联网时代，人们的艺术视野变得开放，审美也越来越与国际化接轨，艺术品可以满足人们精神方面的需求，成为新一代的生活方式。”

但同时这种发展策略也成为一个悖论，年轻藏家被培养起来后，逐渐被更高层次的艺术作品所吸引，开始追求更好的交易体验。于是画廊又成为年轻藏家的下一个目标。

就连以传统和经典著称的故宫博物院、国家博物院等机构也先后开始通过电商与年青一代接轨。故宫博物院在淘宝开设网店以来，受到网友热捧，朝珠耳机、雍正的“朕就是这样汉子”题字折扇等大受欢迎。通过这些成功的网络营销，故宫博物院在年轻人之间拥有了更多受众。2015年上半年，故宫文创产品的销售额便已达到7亿元。“故宫淘宝”负责人参加淘宝举办的“”年货节“活动时表示：“故宫淘宝一直在做的事情就是通过对故宫文化年轻化、潮流化的解读，推出充满传统宫廷意味和节庆感的周边在电商平台上出售。”

今年一月，中国国家博物馆天猫旗舰店也正式上线，进行“互联网+博物馆”的融合探索，力图成为下一个“故宫淘宝”。

电商平台为故宫博物院提供了更多可能。春节前，淘宝众筹联合“故宫淘宝”发起非遗众筹项目。这一项目由“故宫淘宝”设计师团队设计方案，高密剪纸、朱仙镇木版年画等非遗传承人制作操刀。从1月22日到26日，5个非遗众筹项目已筹集到35万元，参与人数超过万人。“故宫淘宝”负责人认为这种成功是故宫与淘宝两者共同努力的结果：“故宫淘宝利用其文创领域的设计优势，而淘宝在整合产品后端供应链及产品销售整合资源方面提供帮助。”

美术馆数字化

去年年初时，《21世纪经济报道》预瞻指出“国际美术馆的数字化潮流”，今年这股“数字化”之风已然挂到了国内。在流量为王的年代，文章浏览量和观展人流量的数字都变得无比重要。

美术馆们热情积极地经营微信公众号、微博账号等一切能在人群中快速传播的社交平台。不需要你去找寻，美术馆的微信公众号会自动向你推送最新的展览，将作品与亮点一一介绍，甚至会运用一点营销策略，用送票、送纪念品等方式带动人群发散展览信息，调动观众参与积极性。

除开打破信息垄断，美术馆数字化还有更迫在眉睫的需求。随着人们生活条件的提升，美术馆的社会功用得到更多重视。但空间、地域带来的局限性，让美术馆的教育作用不能得到最大程度的发挥。而数字化美术馆可以将艺术品进行数字图像化、3D化，并在三维虚拟美术馆中展示。成为实体美术馆的重要补充和延伸。

即使搭建了完整的数字美术馆，如何让它更吸引人同样是个问题。故宫推出的《韩熙载夜宴图》APP无疑是最好的模板。这幅传世名画通过数字交互的形式被还原，细致的解读、精致的画面、优美的音乐，加上真人情景再现。一款苹果App Store2015最佳App就做成了。故宫博物院新媒体开发团队负责人于壮看来：“不管有多么好的诠释，欣赏还是基本需求。”