布面丙烯、卷尺、马克笔 2016

在余晓的这批作品的背后，我们可以看到西方抽象，尤其是形式——结构这条发展路径带给她的影响。如果将塞尚作为起点，在这条线索中，立体主义——俄国早期的构成主义——至上主义——结构主义——抽象表现主义中的“色域绘画”，也包括1960年代早期的极少主义，形成了一个极其严密的艺术史系统。对于余晓来说，这个系统的意义，在于可以为她提供丰富的、可选择的视觉语汇，可以为其作品进入抽象领域提供一条捷径。但另一方面，由于这个系统太严密，具有巨大的吞噬能力，艺术家在吸纳形式语言的同时必须小心谨慎，并且，一定要与其形成的创作范式、审美趣味拉开距离。倘若缺乏驾驭与控制画面的能力，这种有限的自由很容易会让艺术家陷入两难的境地。故此，余晓需要为画面注入新的可能性，需要与西方现代主义的叙事拉开距离。譬如，对媒介物性的强调。在余晓的作品中，媒介实质具有双重意义，一个是以“物性”消解了既有的抽象艺术所追求的纯粹视觉化的表达。另一个是重新为这些带子设定一种“游戏规则”，使其成为作品形式运作的重要载体。在这个过程中，媒介不再是单纯的“物”，反而被观念化了。在《绘画的剩余价值》中，艺术家力图将废弃的胶带、纸屑进行形式的转化，赋予其艺术性。再比如，艺术家对“观看”的强调，对作品呈现的“场域”特点的重视，其目的，在于赋予作品一种不同于现代主义抽象的创作逻辑。