广州日报：奇点降临之后，艺术会发生怎样的蜕变？

谭力勤：目前奇点艺术研究大多为概念构思设计和预测阶段，有些构思作品需要等待技术的成熟才能完成。我的研究是让艺术家做好准备，迎接该时期的来临。但奇点艺术的蜕变大体有如下几个方面：

1。所有艺术材料都是智能的，比如油画布、画笔、颜料都可以拥有智能。它们可以自我调整结构和色彩，富有力度和情感，甚至具有自身学习能力。

2。生物技术将使具有生命的生物体发生巨变，人类会和纳米机器人融合从而变为后人类；只要人类愿意并立法允许，动物和树木都可以拥有高智能。

3。还有纳米技术，它可以创造世间的一切，当然包括艺术。全沉浸式虚拟技术突破，使人类可生活在虚拟世界中。

奇点艺术时代收藏方式也将巨变

广州日报：用酷炫科技创作的艺术，是不是比用毛笔、刷子等架上艺术更好、更打动人？

谭力勤： 从艺术角度来看，它们没有优劣之分。新的生产力确实会淘汰旧的生产力，但艺术中，新的和老的可以同时存在。运用先进科技进行的创作，也不见得比架上艺术更打动人。但艺术要创新，人类要进步和变化，就不能总是停留在过去。而且，我要提醒大家，即便是老的创作方式，在未来也逃不掉技术奇点对它的影响。就像我刚才说的那样，画笔、画布本身都有了智能，除非你刻意抵触它。而且，技术奇点会比我们想象的更快到来。

广州日报：艺术的表达，观念更重要，还是技术手段更重要呢？

谭力勤：两者都重要。但我知道在当代中国的艺术界，比较重观念。但科技正在冲击整个世界，作为艺术家，完全回避这件事，是不明智的，也是不可能的。我在SIGGRAPH（一个集科学、艺术、商业于一身的CG展示、学术研讨会）做过评审主席和项目负责人，该机构对艺术品的评审标准就是艺术家呈交艺术品时，必须同时附上观念阐述和技术阐述。观念上需新的思维，技术上也要有新的应用或创新。

广州日报：当奇点艺术成为未来社会主流，它会不会对艺术品收藏市场也构成冲击？

谭力勤：在奇点艺术时期，收藏方式也会发生翻天覆地的变化。现在我们都是实物收藏，未来会有纳米收藏形式，把所有的藏品放在一个微纳米尺度的小地方，需要时拿出来，用纳米技术扩大便可。虚拟现实收藏则是另一形式。

未来工具很智能

写生素描无需学

广州日报：目前国内艺术界，架上艺术仍是主流。现在提出更加富有科技色彩的“奇点艺术”概念是否为时尚早？

谭力勤：在“85思潮”的时候，我曾发表一篇名为《中国艺术的未来特征》的文章。我有一个基本观点——未来指导现在，并预测即将到来的艺术社会会发生的事情。这篇文章当时获了奖，但遭到很多人反对。但其中的许多预测，十年之内基本上全都实现了。

美国许多未来学家都是对未来充满敏感性的人，往往在当下的现实中显得比较突兀。着眼于未来和着眼于当下，是两种完全不同的思维方式。而绝大部分中国人，没有让未来指导现在的思维方式。我们的文化中强调的是面向过去，让历史、经验、教训指引我们。而我反复强调的思维方式是：让未来指导现在，历史只能给我们提供参考。

在西方，很多人在研究未来，包括艺术领域，最突出的是建筑未来学。事实上，艺术史上很多艺术的大转向，都是受建筑哲理的影响，比如后现代主义。这是因为西方建筑学从古至今都有研究未来的传统，此外，建筑本身受科技影响力度大也是缘故之一。但最终，建筑推动了艺术的发展，也可以这样说，建筑未来学引导了建筑艺术发展的方向，建筑艺术又推动了现代艺术的转变。

中国目前处在经济发展的阶段。大家都很实惠、很实际，艺术界谈的最多的都是钱的事，谁有心境去研究艺术的发展？在这种大环境下，一个研究未来艺术的形态，就显得特别异类。

我深知这个未来艺术研究的价值所在，特别是在当下的中国，不仅不是太早，还极为迫切。我们不能老跟着别人走，不能老等到他国进入强智能时代而迅速制作奇点艺术的时候，我们才跟上。目前我们的艺术界——包括理论界，对技术的歧视和排斥太厉害，当然也有不少有远见的艺术前辈和年轻人在呼吁未来艺术的研究，从而指导今天艺术的全面发展，如彭德和皮道坚教授。但由于大多数艺术家、艺术评论家对目前世界的技术发展没有兴趣，这种呼声得不到重视，其实这会阻碍中国艺术的发展。我希望以我的研究，以“未来指导现在”的观点，引起部分国内同行对未来艺术研究的兴趣和注意力。