评论家、策展人管郁达认为，《贵州人》的出现，在学院的基础训练和艺术创作的个性解放之间搭建了一座桥梁，为那些受过严格素描训练，对“真实”世界放心不下的人提供了一种启示，驳斥了那种基础训练无用，版画即简单或“业余”的观点；《贵州人》的另一个重要意义在于，王华祥用一种“真实”的手法来表现非真实的东西，用一种传统的语言来诉说全新的内容，在熟悉的形象中感受到陌生，在重复的形式中体会到创造，它提示了这样一个真理，好的东西永远是好的，无所谓古典、现代或后现代。艺术是一条长河。正如毕加索所说的：“艺术没有过去，也没有未来。

《近距离》系列

《贵州人》系列从现实主义精神和艺术语言的开拓上奠定了王华祥在中国版画界的地位，《近距离》则以极为逼真的写实绘画来关照身边事物，导致了艺术潮流的转向。《近距离》系列中，王华祥将目光聚集在生活在他身边的艺术家、朋友，以最写实的方式关注身边的中国现实。相比《贵州人》系列，《近距离》在技术层面上又有了新的发展，他减少刀法的变化，通过单复的重叠方法使刀法的单线变得丰富厚重，令人物具有版画史上未曾有过的立体厚重感；其用色减少却增加色彩的丰富感，使造型和色彩、印痕有机结合，创立了一种新的版画语言。

中央美术学院人文学院院长尹吉男在王华祥1991年举办的第一个个人画展前言中首次使用了“近距离”这个概念，并和他后来命名的另一个概念“新生代艺术”联结起来，互为表里。他特别强调：与此前的“新潮艺术家”或“精英艺术家”相比，“新生代艺术家”拉近了“艺术”、“观念”和“生活”这三者之间的精神距离。他们的艺术方式与当时当地的中国社会现实直接互动，因此在90年代前期形成了新的艺术潮流和风格。近年在中国艺术界确实出现了重视艺术观察与人生观察的“近距离”倾向，这种倾向在过于平静的文化背景中默默加重。王华祥的这批作品以复数性与印痕效果把他的最新感受重叠在与之相当熟悉的生活真实中。

教育实践

1992年，王华祥出版了《将错就错》，顿时引发了中国艺术教育界、文化界关于“素描教学”和学院传统与当代艺术的大讨论。他主张在理解传统的基础上“偏离”传统，在写实的基础上“偏离”写实，也可以说在“存在”的基础上建筑理想，在“客观”的怀抱中孕育主观，在共性的屋顶上架设个性，在历史的天空中寻找自由。他要探讨的是纵容错误、发挥错误、顺应偶然，在具体的点点滴滴的收获当中积累美的经验。在对象和画面之间、在主观和客观之间、在语言和目的之间寻找特殊的平衡，进而培养发育自己的审美标准，最终成熟自己的独一无二的艺术风格。

创造美 传递爱

爱慕美术馆自成立以来已举办50余场绘画、摄影、雕塑等艺术作品展览，为公众提供一个近距离接触艺术独到之美的别致舞台，在注重分享当代艺术和时尚新锐的同时，也关注缂丝、核雕、紫砂艺术等传统艺术、国家级非物质遗产的发展现状。爱慕始终秉承“创造美·传递爱”的企业使命，以“做有文化影响力的中国品牌”为愿景，关注文化事业与产业，引领崭新时尚的生活方式，与公众分享更加多元的文化与艺术之美。此次“王华祥版画展”在爱慕美术馆的举办，将与公众分享他的艺术实践成果。