朱伟 《乌托邦四十六号》水墨设色纸本，朱伟落款，艺术家钤印 六方：朱伟印鉴、十有八九、大玩、神 品、朱伟书画、朱伟。 120 x 120 cm 2004

从德国汉学家米歇尔·康·阿克曼（Michael Kahn-Ackermann）的表述中，就能看出中国画的思维和价值体系在世界文化系统中是如何被认同和普及的——“水墨画的本质是写意。写意是一种内在经验表达方式，对自我、对自然、对社会、对现实的经验。积累这种经验是非常艰苦的过程，中国传统艺术当中叫修养，没有这种修养，就没法把这个‘意’写下来。”朱伟的绘画一直践行着传统的手感和对于材料的意识，他一直没有离开这个“意”的土壤。同时他对于自我、自然、社会与现实的经验也来自于政治、经济、文化、意识形态巨变的大时代，这个时代不仅仅是85’或后89概念，更多的是在各种意识形态和现实挤压之下的人心。这人心以“古为今用”的方式呈现，就成了“曹衣出水，吴带当风”的《乌托邦》系列中衣纹线描、兰叶描的笔意；《隔江山色》中从倪瓒式的经典山水智慧中隐约散发的疏离感；《水墨研究课徒》系列中茫然若失的人物半身像，其以块状（宽厚的嘴唇、更深的法令纹、无焦点的眼神、方圆的体态）的人物构图，显现了疲惫、迟钝和中性的群像。同时这些人物更加向内、不再“叙事”，表现出中国传统美学中“淡然”的智慧和更深的社会政治因果。罗兰巴特说有范式就有冲突，而中性正好是击溃范式的利器。在极简和重复构图中，朱伟用中性的表现方式，将人物的状态抽离，保持了表达的最大势能。