缪宏波，动人春色，41cmx41cm,2014年,纸本

艺术仓：中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，不仅要求画者有很强的表现技法，更重视画者的内在修为，对此您怎样理解？您的作品，既传承了新浙派花鸟画的写意，又很善于用色，将色当墨来用，让我们可以在画中感受到鲜活而盎然的意韵之美，您如何想到要这样来表现？

缪宏波：传统文人画讲究诗、书、画、印的综合学养，但这是当代许多艺术家的一个“梦”，能达到这个要求的人实在屈指可数。现代化的交通工具、通讯设备等缩短了人与人之间的距离，也清浅了亲人、朋友间的系念和情感。再也没有古人如：王子猷雪夜访戴安道，未至而返的名士潇洒自适和性情豪放，设想一下王子猷因为想念一个姓戴的朋友，就不顾雪夜寒冷，乘兴去访。但到了人家门口，却不敲门进去，理由却是“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”这不就是古代文人的一种情怀，现代人实在无法仿效。又如唐代边塞诗中所体现出来的爱人、兄弟骨肉之间的生离死别，才有“西出阳关无故人”的句子。更不用举苏东坡等文豪们的例子了。所以现代人生活条件优越，一生大多波澜不惊，与其诗中只有平仄，还不如习古诗更入情入景，借诗句激发艺术想象力去创作更多好作品。书法则是“书画同源”的真谛，终身不能绕过。篆刻则是“空间处理”的玄妙，其中学问颇深。其实我个人认为绘画发展的留存空间还是最大的，当然诗、书、画、印“谁为谁服务”的彼此位置还是十分重要的。