文化根基：谁会购买艺术衍生品？

唐代文人萧颖士有诗云，“物各有所好，违之伤自然”说的就是这些具有不同文化基础和审美品位的消费者对艺术衍生品的差异化追求。如，有经济实力却又买不起天价作品的藏家，或许会购买艺术家授权销售的小件作品或是限量签名字画；而有艺术史背景的人则很容易就被MoMA的安迪·沃霍尔冰箱贴所吸引，因为他了解坎贝尔汤罐头是这一艺术家的经典符号，也清楚原作品的实际价值远超过其购买能力，那么此时艺术衍生品就成为了满足其审美意趣的替代品，自然也就能够让消费者产生购买欲望。然而在中国，还存在大量毫无艺术类知识背景或者对艺术仅有一点兴趣的人，他们更多的是将艺术衍生品作为经过美化处理的生活用品来选购。显然，消费者的文化艺术根基决定了其是否会考虑购买某件艺术商品。在中国，具有经济实力的人往往不具有相关的文化艺术基础，大多数人都没有独立的判断和鉴赏能力，更不用谈对艺术史的了解。因此，对于艺术衍生品，理解其文化艺术内涵可以充分驱动消费者的购买欲望。因此，对于公众的艺术文化培养教育，也是培育艺术衍生品市场繁荣的重要一环。

艺术商品化：如何开发艺术衍生品？

《中国艺术衍生品产业发展报告》给出了艺术衍生品的3个分类。一是艺术家亲自授权的高清限量版复制；二是利用艺术家授权或有创意的设计师授权，做一些好玩有趣、价格也不高的艺术衍生品；三是“文化创意产品”，利用原生艺术品的符号意义、美学特征、人文精神、文化元素，通过设计者对于原生艺术品的解读和重构，将原生艺术品的文化元素与产品本身的创意相结合，形成一种新型文化创意产品。MoMA商店的产品涵盖了上述3个品种，而我国大部分展馆还停留在“纪念品”阶段，不能算作艺术衍生品。虽然我们的展馆收藏有大量传世名作，但真正让人能够引起共鸣的衍生品并不多。

艺术衍生品并不是对作品的简单复制，其真正价值更在于对于作品本身附加值的开发。实际上，可供设计的文化艺术创意衍生品很多，如我国传统的首饰玉器、服饰、茶杯、雕塑、食品包装、钟表以及家具等，都可成为艺术衍生品的优质载体。但开发时要经过重新设计构思，让艺术真正融于生活。艺术衍生品不但要有吸引人的独到创意，还应具备实用性，同时要根据材料进行“再创作”。一款艺术衍生品要想获得消费者的青睐，其创意设计既要符合现代审美情趣，也要具有市场针对性。

MoMA商店主打的口号就是“买得起的艺术”，这大大吸引了对艺术有兴趣但是资金实力不够，或者纯粹出于装饰需求和好奇心的顾客。在开发艺术衍生品时，我们不光要将艺术与设计结合起来，同时也要考虑艺术与生活的融合。如此，消费者的生活也会变得生动而有趣，艺术来源于生活，也当应用于生活，人们往往会根据设计感与实用性来选择艺术衍生品。因此，设计感和实用性成为了吸引消费者目光的两个决定性因素。

未来之路：艺术衍生品生态圈如何壮大？

虽然当前中国的文化艺术产业发展得如火如荼，艺术衍生品的产品效果却不理想，存在大量雷同，产品同质化非常严重，这对于整个艺术衍生品生态的发展非常不利。

当前，艺术与商业不再是两个永无交集的平行线，艺术商品化、商品艺术化在当代市场机制的运转下并行不悖。我们应看到，MoMA商店的真正价值并不仅局限于摆放在博物馆中的固定物件，而在于其宣扬的概念所产生的商业效应及其延展的商业销售链。其成功之处在于它充分地让前卫与艺术作为标志，让人提到相似概念时就不由自主地用它来直接代替。要想壮大国内艺术衍生品生态圈，我们需要思考将传统中国文化真正的精髓再创造而非流于表面形式，通过与专业艺术院校及行业协会合作，大胆走出去参与海外文化传播交流，在激活现有馆藏品上下功夫，打造真正让人能够引起共鸣的艺术衍生品。

美国MoMA商店的成功还告诉我们，必须要确立自主的知识产权和品牌意识，培养创意人才，鼓励和发展艺术创新，将商品的艺术性、设计性和生活有机结合起来。同时，我们应对文化艺术产业的作用给予足够重视，利用文化艺术产业的成果或理念，提高传统产业的时代性、文化性和结构性，提升与当代社会需求的契合度，实现传统艺术产业的飞跃发展与转型。最后，回到MoMA所倡导的“买得起的艺术”，这提醒我们在开发艺术衍生品时，一定要注意合理定位，既不能让人高不可攀，也不能低价劣质让人避之不及。消费者购买的是“艺术”，这要求我们的产品一定要有设计美感，能够提升我们对美的追求，也就是把商品艺术化和艺术商品化融为一体，艺术与生活共舞，让艺术服务于生活，让生活因艺术而更加精彩。