最近一段时间，吴月翔潜心创作了一大批笔精墨妙的作品，取来细细品读，你会发现她的画除了特有的美感、气息外，其画面中的线条、赋彩还在一定程度上强化了对自然形体的依托，表现了植根自然、超越自然的节奏韵律，这说明她对新的视觉艺术表现形式的日趋成熟，综合素养的提高，唯美意识的增强，反映了她对精神生活的渴望，揭示了她对艺术生命纯粹审美的热情。而点、线、面及赋彩的独立意义，所揭示的正是女画家内心世界“胸中大有丘壑”的艺术才能。 对此，山东临沂画院原院长、北京燕山画院院长皮之先曾给予过充分肯定。皮先生还指出：从她大量的仿古和写生作品中可以看出，吴月翔走的是师故人、师今人，师造化之路。的确，多年来，她以女性特有的细腻的情感、圣洁的心灵和独特的视觉，在现实生活中发现生活情趣美，运用精到的绘画语言诉说美好的生活和脉脉的温情，这使我们看到的她的作品，既是现实的反映，又蕴涵着浪漫情怀。特别是在艺术表现形式上,，她逐渐探索突破了传统工笔画的程式，将写实与写意，中西两种不同的画法融于一体，使得她的工笔画亦工亦写、亦古亦今、亦中亦西、亦传统亦现代，恰如一首优雅的抒情画篇，给人留下了深刻的印象。

丹青难写是精神。吴月翔的笔墨最可贵之处，是她画出了人的思想、鸟的精神、花的灵魂，呈现着完美的诗情和美感，具有较高的观赏价值和收藏价值。

对于绘画，吴月翔打骨子里喜欢，看得出她也特别享受为国画而活的生活。为了潜心在国画的世界里畅游，她35岁时辞掉工作考取研究生，还把6岁的孩子从临沂老家带出来，和自己一起在济南求学。说起画画，吴月翔也有着自己深刻的感受和独到的领悟，她特别强调写生，“你知道么，不写生你根本不知道花鸟鱼虫细微处的不同。像迎春花和连翘，很多人都知道以为它们的花是一样的，其实连翘的画都是4个瓣的，而迎春花的花瓣则有4个、5个甚至6个瓣的；连翘的枝条比较硬，迎春花的则比较柔软。”由此足见她在钻研绘画上的用心、用力、用功。

翰墨天地宽，展翅任翱翔。时下，已经出类拔萃的吴月翔不忘初心，正行进在路上，且创作劲头炽盛，其艺术前景不可估量。这里我们由衷地祝愿她“百尺竿头，更进一步”！