山水画从创作动机来讲，并不满足于为山水造像，而是有着“澄怀观道，卧以游之”的更高追求。通过绘画作品，在一丘一壑之间，使人能够为之而移情、身临其境。这种通向自然、观赏自然、涤荡心胸、提升自我的修养方式，纵然未必寄身山林，依然给人带来“放情林壑，与山水而自适，纵烟霞而独往”的精神感受。尽管作为当代的画家，不一定像古人那样把绘画作品图之于壁，并且“抚琴动操，欲令众山皆响”，但是在“澄怀味像”、“凝气怡身”、“神超理得”的直觉与超越中，应之于目，会之于心，还是有着格外雅逸的风尚。正如邓世华通过写生创作的《五台晴雪》《2012年四月赤水河写生作品》是在大自然的天籁中寻求艺术的本源，叙画如诗云《桃花源诗》：怡然有余乐，于何劳智慧。闲心若此，故拥山林之居，得水泉之听，可为寿者矣。既超然于物外、又充满了生活趣味并与自然和谐共鸣。溪山大壑、雾气环生，苍松屋舍、孤寂轻舟，独不见一人，整幅作品给人地老天荒般的山林气息。那从水边通向山林的幽径，以及在茂盛的林木间屋舍三四，衬托出这里的人居活动的痕迹。中国古典精神所追求的超越，不尽然是在视觉形式上对远山近水的依恋，而更为重要的是在内心世界里的放逸与旷达。客观地说，其实就是对现实世界的不即不离。即之太近，俗事缠身，疲于朝夕，难得人生的潇洒；离之太远，清旷孤寂，不入世俗，也非人生之道。而最妙之处在于，既超然于市井之外，又幽居于山谷之中拥有一番“余乐”。所谓“山林之居”、“水泉之听”，寻求人与自然的永恒。这与其说是一种人生感受，不如说更是生活在当代都市社会中的人们的一种发自内心的愿望与追求。人的超越，并不是对周围事物的视而不见，也不是对自我感受的忽略不计，更不是向没有人烟的地方作简单化的逃遁，而是在更广阔的天宇之下对所见、所感的事物加以理性的反思。从长远的角度来说，澄怀观道、溪山卧游，终将是行之深远的。而像邓世华这样追求人与自然精神意韵和内在价值的作品，也许暂时稍显落寞，但在历史的长河中必将日渐彰显。古典山林的精神气息，是贯穿在邓世华的绘画创作中的一条主线。