杨佴旻《寂静的天》 纸本设色 70X68cm 1997

杨佴旻 《蓝天》 72X79cm 1999 纸本设色

20世纪以降，一些有志于艺术革新的先驱者，一直在思考以文人画为主体的中国画的未来发展方向，期待用新的工具、材料，用新的造型，另辟新径。受时代前进步伐的鼓舞，他们提出的一些颇有价值的学术见解和主张，并身体力行地进行了艰苦的试验。当然，受所处时代的局限，他们的思想和艺术实践不可能不带有某些片面性，如对文人画的意义及其现代价值缺乏应有的认识。在强调中国画吸收外来艺术营养走革新道路的同时，忽视了保持它特性的重要性；对在发掘传统基础上的创新，以适应人们新的审美需求的可能性，没有足够的重视。尽管如此，他们的艺术见解以及他们从事的艺术实践，有力地推动了中国画革新的前进步伐。在这当中，有借鉴西方写生素描和速写法，努力使其与传统笔墨相融合，以强化人物造型结构和表现人物神韵的艺术家，以徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄、方增先等人为代表；有适当借用西画造型和光影法，采取“写生-创作”途径进行山水画革新的李可染及其学派；有大胆采用色彩和构成法革新中国画面貌的林风眠、吴冠中等艺术家。