杨佴旻 《草莓》40X35cm 1999年 纸本设色

杨佴旻 《途》 75×62cm 2003年作 纸本设色

邵大箴

我国传统绘画源远流长，有几千年的历史，有多种多样的品种和门类。就材质而言，自远古时代陶器和崖壁上的绘画出现之后，陆续有刻在石头和砖块上的绘画，有绘制在洞窟和墓室墙壁上的绘画，有布质和纸质的绘画，等等。我国绘画中的色彩，在不同历史时期，有不同的表现方式。“吾国古代绘画，多五彩兼施；然以丹青为主色，故称丹青。唐宋以后，渐向水墨发展，而达以墨为绘画之主彩。”（潘天寿：《听天阁画谈随笔》）在“水墨为上”的观念指导下，文人画体格得到登峰造极的发展。毋容置疑，传统文人水墨画，用最简捷的笔线和墨块作为基本手段，用最单纯的黑与白作为基本色彩，描写气象万千的自然物象，创造了丰富的心灵色彩世界，在人类艺术史上是绘画语言高度自觉的一种表现，比西方19世纪末的绘画语言革新要早数百年。黑白的水墨画，以书法的笔线为基本元素，源于我国古代典籍《诗》中“素以为绚兮”和《周礼·考工记》中的理论“凡画绩之事，后素功”，以及道家体悟自然原象与本质的思想，在哲理上含有追求清静纯真和以少胜多、无中生有的观念，含有禅的意味。这是中国人对自然的独特认识和理解，是对艺术独特的体悟，其文化价值与艺术价值是永恒的。文人画留下了丰富的历史遗产，但随着农业社会的消失和工业科技文明时代的到来，它的辉煌已不复存在。在宣纸上创作的、以黑白为主要色彩的水墨画，仍会有旺盛的生命力，前提是新时代的艺术家们敢于从现实生活中吸收创作的灵感和革新的勇气，做持久的、锲而不舍的探索。这是中国画走向现代一条行之有效的途径。那么，中国画的创新之路仅有这一条文人画的“以古开今”的途径吗？非也。