吴宇华 松下独咏 12.8×16.5cm 纸本设色 2014年

在达到这样的自觉意识之后，如果努力于这样的绘画创作，我们说已然使宇华君的作品具有不同于他人的魅力特征了。但他似乎还有其难攻之意，他始终觉得青花瓷画作为民间的创作，后经文人的汲取，将一种热情的美学直觉转化为一种超跋逸远的韵致，里面有某种内在的精髓在转换中没有被丢掉。这种东西是什么呢？就是色彩。色彩运用的目的，在中国画那里似乎与笔墨的美感效果存在着补足缺憾的意味。因为笔墨的抽象化也是对自然的人为化，这种人为化在描绘山水人文时，赋予了它以人所理解的统一意味，却也使自然原有的丰富色质美感有所失去。为此，宇华在近年的创作中，努力于笔墨基调上的敷彩设色。画于2003年的《坐忘》和画于2006年的《月下》显示了这种敷彩设色上的变化。《坐忘》的人物、山水在用色上既相分别又有过渡，在轻淡的背景中突出了人物的忘形独偎，从而重绘亦含有轻笔，犹如石磊。《月下》则不然，本来轻淡月色，风柔草鲜，是一种色彩简淡的画面才是，但宇华君却从人物、围栏、飘月、花石到底色，无不恨其不重似的，笔笔有大胆的调色，将一幅画绘得格外鲜润厚重，韵味悠长。