图3a。、弗兰切斯科-梅尔茨，《维尔图努斯与波摩纳》（Vertumnus and Pomona），木板油画，作于1518-1522年间，高186厘米，宽135.5厘米，现陈列于德国柏林国立画廊，图片来自维基百科。

三、 文艺复兴艺术创作方法与达-芬奇画派

目前全世界博物馆中展览的文艺复兴绘画中，有争议的达-芬奇画派作品远远不止《花神佛罗拉》。 比较著名的有争议作品还有《音乐家肖像》（图4），目前陈列于米兰盎博罗削图书馆（Biblioteca Ambrosiana）内；以及现在陈列于英国伦敦国立画廊的《岩间圣母》（图5）等等。 请注意，达-芬奇共画过两幅非常类似的《岩间圣母》，有争议的一幅在伦敦国立画廊，而巴黎卢浮宫的那幅可以比较确信出自达-芬奇之手。

为什么达-芬奇作品会有如此之多作者之争？这应该和文艺复兴时期意大利的艺术教学-创作方法与当时艺术家工作室的工作方法有密切的关系。

文艺复兴时代佛罗伦萨的艺术创作方法在意大利语中叫emulare，英语叫emulation，汉语中没有适当的准确对应，我们在此解释一下，该词的意思为从某种形式的模仿入手，例如模仿某一个古代作品，也就是当时能够见到的古代希腊罗马时代的雕塑、壁画或建筑，或者模仿当代活着或是逝去的某位大师的作品，通过模仿来学习用最高贵的手段去创新、升华，而在某方面或总体上超越该作品，或最终超越该作品的创作者。 来自佛罗伦萨的达-芬奇毫无疑问正是这一创作原则的实践者，因此他的学生或助手能够在某些作品的某方面超越他并不奇怪。

如果读者前去米兰，会在当地大小博物馆中看到许多15世纪末到16世纪初期绘制的具有明显达-芬奇风格的作品，有些艺术水平很高，让人觉得很可能出自达-芬奇之手，有些作品也确有达-芬奇参与绘制的痕迹。这些同一风格的众多作品均出自达-芬奇和他的弟子们，这与文艺复兴时代画家工作室的创作方法密切相关。

当时，主持工作室的大师会接到大量订货，他除了设计并绘制赞助人要求的主要部分以外，会将其余部分交给徒弟或助手完成，后者在绘画时要尽量保持与大师的手法一致而满足订制者的要求。达-芬奇的优秀学生与助手无疑是在实践中掌握了达-芬奇的技术手法，在独立创作时有机会将其发挥得淋漓尽致，甚至在某些方面超越了达-芬奇本人。但与自己的老师委罗基奥不同，达-芬奇喜欢将他最得意的学生们长期留在身边充当助手，这使得他们在艺术风格上过份受到达-芬奇的影响与束缚而没能发展出新的形式。委罗基奥的学生中有波提切利、达-芬奇、吉兰达约和佩鲁基诺，他们的艺术形式多姿多彩，且都自立门户，开宗立派，师孙辈中更有米开朗基罗与拉斐尔等一代宗师，真可谓是“青出于蓝而胜于蓝”。相较之下，达-芬奇的学生与助手们虽在某些方面超越了老师，但他们的艺术形式几乎完全与达-芬奇相同，可谓终身生活在大师的阴影之下，这不能不说是达-芬奇作为老师的某种不足。