这些年，他经常与画院的其他画家一起外出写生，下江南，去云南，开拓视野，拓展题材，我很少看他对着实物花鸟进行写生，这样的画稿很少基本没有见过，但他外出一段时间后，他的笔下总会体现出一些不同，无论是从表现上，还是题材上，这是非常重要的，对他来讲也是有意义的，中西方对于写生的要求与体会都是不同的，对景写生是西方绘画的要求，是建立在造型完全准确前提之下的，而中国式的写生，主要是观察与体会，在天地间体会一种生命的精神，这是中国画的灵魂所在，我可以说，刘宏对于此不可能是完全清晰而有理论支撑的，但他的这种对于自然界的观察、体会，而后以心会之，用笔写之的这种过程，正是暗合中国画的写生与创作精神的，这或许才是真正的“外师造化，中得心源”的核心之所在。他在画面的处理上，追求一种大的格局，一种饱满、充实的画境，他的笔下没有古典文人花鸟画的萧条、枯残的意境与感受，而是弘扬着一种昂扬郁勃的生机。他大量地借鉴当代一些大写意花鸟画家的创作，采用全景式的构图，使他的画充满了视觉冲击与构成效果，也丰富了表现手段。与他这种自如自在的笔墨相对应的是对于技法追求的勤奋，他的创作是完全轻松自如的，这是他长期锤炼笔墨的结果，他多次与我谈到，一个画家要想画好画，一定要不断地去训练，心手一致，是建立在大量的训练之下的，他这么想，也这么做，他几乎每天都在画室作画，不断地反复地练习带给他的是技法的高度熟练和构图的成竹于胸，所以他才能自如而畅达的表现他所要表现的，才能将他的情感情绪表达到位，这也是勤奋带给人的一种财富。