我还注意到一个现象，音乐、舞蹈、形体剧、新马戏和卡巴莱这五个门类作品的交叉跨界创新特别多，比如今年我看到的《凌波》、《街头战舞》、《灯丝》、《360全明星》均集结了多样式舞蹈、新马戏、音乐、歌等多种技巧与手段，并且在灯光、舞美和音乐设计上，都有非常华彩的表现。这也使得阿德莱德边缘艺术节在市场品类上有了自己的“强项”。

和世界其他一些主要的艺术节和戏剧节相比，阿德莱德边缘艺术节算是打开界面相当友好的。机场离城区只要20分钟，接机的司机直接走到行李转盘边上来接你（国外很多机场的行李提取区域和其他区域是完全融合的）。无处不在的英文提示，有时还会有中文。艺术节主要场地外的优步停候专区，相对距离较近的几大主场，赶戏十分便利。再有就是几大公园主场里都遍布各种美食摊点，一直营业到深夜。

与之相比，世界第一的爱丁堡边缘艺术节，确实是有点太大了，每年3000至4000个戏的体量，让人总是有种力不从心的感觉，很容易就看花眼，或是看吐了。阿维尼翁体量倒是刚刚好，小小的教皇城也非常古朴安逸，但极其难寻英语信息，让我们这种不会法语的人颇为苦恼。德国柏林戏剧节，内容上还是以戏剧为主，形式相对单调，而且也是清一色的德语戏，并且不是每个戏都有字幕，看得很辛苦。东京艺术节和日本横滨舞台艺术大会，基本都是亚洲剧目，国际化程度还不太够。

所以，阿德莱德边缘艺术节，就这样在如林的世界艺术节竞争场上，跑出了自己的独特捷径。它的成功，也使得其所在的南澳大利亚州成为“节庆之州”，每年文化、旅游、艺术类的节庆绵延不断，此起彼伏。直接带动的航空、餐饮、住宿、零售、交通等各项收入，对于当地经济和就业，都带来非常大的帮助。同时对于城市的知名度增长、留学生增加和投资移民的吸引力等方面，也有助推之力。

我一直在设想，如果在中国南方沿海的某个小城，能够有类似的人文和政治环境，允许这样一个艺术节生态的出现，并持之以恒地坚持和发展下去。假以时日，其于中国表演艺术领域的推动效果不可小觑。