水墨画的这种意象效果，正体现了艺术作品的魅力所在，即留白。留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。艺术大师往往都是留白大师，方寸之间尽显天地之宽!水墨画中的留白处理，是通过将黑白两种对立且极致的颜色完美地融合在一起相互映衬的方式，不仅凸显画作本身的意境，是整个作品中的“神来之笔”!同时也能将画家本人的艺术修养和文化内涵表达得淋漓尽致，用得好了给人感觉意境悠远流长，给予赏析者无限大的想象空间!

可以说水墨画在最大程度上诠释了中国画的写意精神!这种写意画魂，不仅影响着我国诗词和书法艺术，而且还影响着中国的其它文化艺术。比如京戏，京戏是不讲舞台布景的，只有一点简单的道具，全靠演员的动作和行头加化妆，以说、唱、念、打来表现剧情。比如骑马，就是一条马鞭，其它的任由观众自己去想象!

所以，我们可以这样理解，水墨画是中国画中最具难度系数、最有技巧性、最考验画家水平的一种绘画体系!其巧妙之处就是画面上出现一大片的空白，但是又不会显得突兀不自然，反而整个画面更具有画面感，同时也使得意境更加的镜花水月，悠长深远。一个优秀的中国画家，一定是精通水墨画作画的!

禅林画派创始人、第一禅林昭觉寺驻院专业画家张春德是历史上继张大千之后第二位驻院昭觉禅寺的画家。张春德与画结缘于上个世纪80年代，自幼酷爱研习书法的张春德老师第一次接触国画，被一幅齐白石画的鸡深深地打动。恰逢那时，成都市刚好举办书画展，张春德抱着玩票的尝试心态参加比赛，用草书笔法画了一幅“鸡”，竟然取得了比赛的三等奖!出乎意料的张春德认为，当时并无扎实国画功底的自己能够获奖，是因为他把书法中的所学所悟运用到了绘画中!张春德股心无旁骛、全神贯注的劲头，将那只斗志昂扬的斗鸡刻画得如木三分，栩栩如生……那是绘画的一种精神、一种对中国画的灵感与觉悟，也许这正是拿奖的原因!本着这颗真挚的初心，张春德数十年如一日地将绘画艺术创作作为自己的精神寄托，而不仅仅是一份职业!每一次创作，都用心注入、淋漓尽致，这是一个真正的艺术家，而非画匠!

自2007年起，张春德受邀成为千年古刹昭觉寺继张大千之后第二位驻院专职画家，至今已有十年。自从入驻昭觉寺佛学院后，张老师每日与佛学、书画诗词相伴，潜心钻研中国禅宗思想。同时，悟佛道相通之理……张春德在青城山道教学院授课期间，常常与道长以及资深人士围炉夜谈!

在日暮中、烟雨中、幽雾中，酷爱学习的张春德无数次地寂静思考、感悟人生……这样的经历，让张春德在绘画艺术创作中的悟性得到了进一步的提高，他的创作视野，也从创作本身升华到了宇宙观、世界观的角度!与此同时，张春德阅读了大量的东西方哲学著作，深入研究东方和西方美术史，学贯中西;足迹遍布名山大川，走入民间，大量采风写生;与时俱进，跨界不断积累社会生活各领域认知和阅历……