二，花鸟画体现的阳刚美

阳刚美与阴柔美是两种美的体现，这两种美不分高低，是中国画的不同审美情趣。阳刚之美主要体现为，奇险，壮美，凝重等特点。潘天寿的花鸟画正具有这种阳刚之美。构成这种阳刚之美首先源于他的花鸟画笔力十足，笔法浑厚，力透纸背。这归因于其对书法的重视。
学习书法他颇有心得“我们学习汉隶魏碑，要取其精神，而不必拘泥于形似。用现在的毛笔，去模仿斑驳的效果，或者要求用毛笔写出刀刻的效果，是吃力不讨好的，但高华苍古的神气要汲取”。他将书法用笔运用到画中“作画要写不要画，与书法同”。潘天寿追求古人用笔时力能扛鼎之感。即便是花头的勾法，也尽显力度的拙朴之美，对笔的力度的追求，实是构成其画面阳刚壮美的因素之一。其次，是他对构图的匠心安排使得画面具有阳刚之美。潘天寿在解放以后花鸟画常与山水画相联，其《暮色劲松》图就是一例。一颗古松，苍劲高耸，后配有瀑布流水，悠远磅礴，寥寥数笔的山水顿时将画面境界打开，不再是庭院中的几颗经过修剪，仅供观赏的温润盆景，而是立于天地之间，需与自然做斗争方可存活，富有生命力和秉性的植物。这样的花鸟画不是柔弱之美，而是以顶天立地阳刚之美取而代之。除了将花鸟与山水相连外，他还刻意制造奇险。他常常在纸上画一大石块，或者画一硕大鸟禽，几乎填堵整个画面，然后再自我“破解”所设难题，巧妙安排，浑然天成，真是让人拍案叫绝！对于石头的画法，潘天寿也异于常人。其石块勾多皴少，最后大面积的平染。少量的皴擦使得石块的体感较弱趋于平面，且质感较硬。晚年的潘天寿，对于自己雄奇阔大风格的追求还不曾臻于极境。