《野逸云山》 68×136cm 2015年

这里绝非贬低文人画的艺术成就与历史功绩，文人画在历史上确实曾经促进了中国画的发展，并使之在世界艺术之林中有别于其他绘画艺术而独具特色。

但是．值得我们反思的是：目前大量充斥艺术阵地和艺术市场的是摹古或因袭的作品，中国画的样式化已是“约定俗成”，这种程式化、雷同化倾向已使人们产生了视觉欣赏上的疲惫。分析个中缘由，不容忽视的是文人画的理论规范所造成的影响。如果我们继续将文人画的理论奉为中国画艺术的唯一模式和准则，则势必要制约甚至阻塞中国画创新发展的道路。徐悲鸿曾经说过：“中国艺术没落的原因，是因为偏重文人画”话说的虽然有些强硬，却不乏令人深思之处。

《月光如水》 500×200cm 2010年

中国画偏重笔墨样式、程式化的抽象变形、重表现自我而轻写实描绘的倾向，集中体现在对自然的远离。这种远离使大自然本身所具备的美被淡化、被忽略、被隔离在艺术之外。今天，重新提起对表现自然美的呼唤，其实是一种在广义上的对自然的回归。

在现代工业高度发展的今天，只知征服和索取大自然的人类，已经因为破坏自然生态而开始遭到大自然的报复。如今大自然的每一方净土，都成为人们心驰神往的圣地。以艺术的形式“回归自然”在某种意义上也可视为人本体和大自然在更高层次上的谐和。

在当今世界画坛上，具象写实的画风与抽象变形的画风并驾齐驱。在中国，是文人观念人为地将“形似”的画定为下品。艺术形式的本身并无高下优劣之分，各种风格流派都有可能出现精品之作，问题在于如何运用绘画语言来表达内心的真实感受。