我与云龙彼此不断来往相晤，姑且不论。仅就对他的作品，我曾利用相当时间，反复品读了他自始以来，不同时期的作品，大概不下百余件吧，包括他的影印件及原作。又，临案观赏他提笔濡墨，甚至连他的题跋钤印，大小形状内容位置……也悉于心。因此，对他　的创作及其艺术历程，还是有着我自己的认识的。起码，对他创作的严谨态度，严肃精神，还是令我信服的。

观赏郭云龙的中国山水画，给人第一印象，则是他谨遵传统。他对传统，大有他的先祖《打金枝》，不弃且守之强势！但是，郭云龙并不是一味地追求传统，更无因陈固守！如是说，大可以他的作品作为印证。是的，郭云龙素谙传统为根基的道理。艺术失去了根，何从谈及艺术的存在呢？就是一种“新的艺术”产生，亦有着他的根本渊源！何况与传统彻底决裂是不可能的，是永远不可能的！因为，所谓传统，绝非永远不变固定着模式，而是紧随时代、生活、艺术的变革和发展，永远地处在一种生生不息地不断发展丰富的过程之中。继承与创新，两者既相联系，又相区别，而重点在于区别。没有区别就无所谓“创新”！其实，亦无从谈及“创新”的了。郭云龙的山水画作，以宏观而论，大有新鲜韵味，细品每每均在传统为根基之上，又有着众家不一的柔合。仅就他的皴法，在他的同一幅作品中显见多种，不一而终。但，并非就皴而皴。而是形式服从于内容，适宜显现而施，且每每就皴，往往带有着他自己皴之所显。由此可见郭云龙就传统严肃立新之灵活。