走进吴建潮的艺术世界

文/王振风

在敦煌莫高窟的第61窟,描绘着一个唐代繁荣祥和的州郡——镇州,即当今的正定。"正定"这座中国历史文化名城,曾经出现了许多历史名人,三国长胜将军赵子龙,宋代文豪范仲淹,南越王赵佗等,都是正定人;如今这里又走出来一位才华横溢、成就卓著的艺术家,他就是集诗书画一身,视文学、哲学、绘画为一体的当代著名画家吴建潮。吴先生是一位具有创新精神的画家,亦是大隐于市的灵魂睿智者,他用自己陈藏的阅历和感悟,在灿烂的华年中,执著地经营着自己的绘画天地。他在国画、水彩画、水粉画,乃至油画、蜡染等画作上都有很高的造诣和成就。他的作品以全新的艺术视觉,鲜明的绘画表现语言,超越时空和地域界限的艺术观点,个性鲜明又多元化的艺术风格,在中国当代艺术界有着很高的荣誉和地位。

吴建潮先生毕业于河北工艺美术学院,学生时代的他就很优秀,且对中国历代的国画精品,以至当今名家的佳作,都有过认真的临摹和品读。他性格沉稳,聪慧好学,善于从生活中积累素材,采撷山川万物的灵气和生机, 进而去锤炼自己绘画的表现语言,培养自己独特的艺术感受力。古人云:“外师造化,中得心源。”吴建潮的画作在气韵、骨法、墨趣、理意上,不受山水、自然景观的束缚,用墨大胆,根据自己的领悟构思立意,在继承传统的绘画基础上又大胆创新,把传统的绘画精神与时代气息融会贯通。如潘天寿在《论画残稿》中写到“画为心物熔冶之结晶”。他以能者和造化为师,终自成一家。

中国画艺术是透过事物的表象,寻找生命真谛。吴建潮与郝军合作的《金山岭晨光》悬挂于人民大会堂,作为中外元首会见常用之背景。这是一幅高五米、宽九米的巨幅之作:画面的远处,蜿蜒曲折的长城在崇山峻岭间或隐或现,绵延纵横千余里,如中华民族奋起的脊梁,坚实的挺立在山岭的最高处……,画作技法娴熟,神形俱佳,观之,气势恢宏,色彩绚丽,风骨浩然。山水画的笔墨不是纯然的形式,而是表现心灵的语言,他是在心灵深处的顿悟后,而挥笔墨表达出来的。这是因为他不仅有深厚的传统绘画技巧,执着的坚守传统文化立场,而且在自己的绘画中给传统艺术形体赋予新的视角,在传统的绘画基础上,融入现代文化的审美特征。其画面感性的色彩和犀利的笔锋发人联想,令人品读后备觉“言有尽而意无穷”。产生强烈的心灵碰撞和视觉效果,沉浸在他无上的艺术世界里。

他还在自己的绘画里融入了独特的感受与情思,我们不仅看到长城的寥廓景象,水墨与色彩的氤氲之美,那气韵、骨法、以及重彩精妙的超拔,在无言的诉说着祖国山河的辽阔雄壮之美,万物生命的光辉,让观者体会到画家以独具的慧眼把自然山水景观摄万象于胸中。

生于燕赵大地的吴建潮,对故土有深厚的情感,在他许多的山村故园的作品中,可以感受到他对故乡执著地热爱和深情地眷恋!

吴建潮的水彩画主要描摹自然景观与家乡风貌,充满生活趣味和民族特色,所描绘的岩石、丛林、河流、田野等,都富有浪漫主义色彩。他在作画技法上大胆创新,即写实又写意,有很高的控制色彩节奏和水份含量的能力,加上他有很高的艺术修养和审美感受能力,在学习各个流派的精华后,加上自己一些新的艺术理念和思维方式,在画面布局和色彩上显露出超人的想象力。

艺术是触类旁通的。吴建潮的花鸟画较之他的山水、水彩画笔墨的创新,有更多传统的东西在里面。他用墨粗放、简练,寥寥几笔,画出对象的形神,表达着自己的情感和创意。他的作品其实不是画出来的,而是“写”出来的。如郑板桥的“写字如画兰、画兰如写字”,吴昌硕的“直从书法演画法”。他的四条屏之一《紫气生辉》图,笔势连贯,一笔接一笔,即使笔画出现间断,意也能连,线条充满无限的生命力,仿佛有股气脉贯穿其中,让作品焕发出勃勃生机。如他自己的艺术散论上所说:“艺术创作的本质应该是直观的、抒情的、审美的、非功利的;同时也是随机的、偶发的、自然的。是思想认识的自然流露,是功力与技巧的成熟运用。”观他的花鸟作品,花卉是用大写意手法,而草虫则用工笔画法,淡雅素净,意境含蓄,散发着浓浓的人间烟火气息。

吴建潮谈吐清雅,格调不群,诗书画皆擅,还写的一手思想深邃、文笔流畅的散文与诗词,是一位颇具才情与智慧的画家。他的绘画之所以屡获大奖并且取得很高的成就,而被多家博物馆馆、外国元首及知名人士收藏,缘于他那与生俱来的天赋和对绘画艺术的继承和创新。所以,我们不难理解法国世界文化遗产中心,以折合人民币每平尺17万元,将他的《中华魂》长城题材作品收藏。他的作品的形式与内涵、精神与传达,所具有的独到的理念与感悟,其笔墨、语言、形式、符号、意义对生存现实与物质世界所表现的超越之态,烛照着他的精神格局,彰显着他的文化品味,其艺术价值已超越技巧本身,而升华到了极高的精神与哲学世界。吴建潮正值盛年,相信他在未来的艺术之路上,会创作出更多有思想、有哲思、有价值的高质量的艺术作品。