乾隆御制粉彩花蝶纹如意耳葫芦尊，成交价1472.5万英镑

就近年海内外拍场成交的高价瓷、天价瓷来看，绝大部分是乾隆朝的瓷器，鲜有高古瓷器，这与早期藏家偏好宋、元、明瓷器形成了巨大的反差，可以说当代藏家在瓷器审美上已出现了群体偏离。这种偏离一方面是由拍卖公司的强大市场造势宣传所改变，另一方面同大量新涌进的投资型买家对瓷器缺乏基本的了解认知有很大关系。在民国时期和新中国建国初，宋五大名窑、明代永乐青花和成化斗彩等成为藏家们热衷的重器，而不是像现今一味地追逐乾隆朝官窑，可以说那时的玩家更具专业性和品位。看一看瓷器大藏家孙瀛洲上世纪50年代捐献故宫的宋代哥窑弦纹瓶、元代红釉印花云龙纹高足碗、明代成化斗彩三秋杯，就知道真正藏家的品位了。

众所周知，宋代“五大名窑”汝、官、哥、钧、定，无论在釉色、器型还是图案纹饰上都追求一种简约素雅、端庄大气、自然天成的气度，特别在釉色纯美上达到了中国瓷器史上的一大高峰。 

捡漏儿成了“赌漏儿” 

元代瓷器是中国瓷器的一个转折点，一方面草原民族风格突出，器型多样，大型器物增多，同时大量外销瓷使得烧制技术更加成熟，独特的元青花和釉里红成为元代瓷器的一大特色。明代永乐和宣德的青花最受后人的青睐，成化的斗彩，嘉靖的五彩也都各具特色，在绘画纹饰的丰富性上明代也超越前人。即便是清朝，雍正的单色釉也高端大气上档次。反观乾隆朝瓷器，受乾隆帝和皇家审美的偏好，因过分追求纹样繁缛、色彩艳丽、构图充满和工艺复杂，却很大程度上丧失了艺术性。虽外观不失雍容华贵，但与宋、元、明朝的瓷器相比，终不免露出一股艳俗气和工匠气，富丽有余，而文雅不足，这是乾隆瓷的一大硬伤。

在国内高通胀压力下，目前大量社会游资进入艺术品市场已成为不争的事实。不少投资型买家甚至对艺术品一窍不通，从众心理严重，往往市场流行什么热什么就买什么，甚至不知真假。曾经发生在纽约苏富比拍卖会上的这一幕，很好地印证了这一点。1.2亿元拍出的瓷瓶原本被苏富比鉴定专家鉴定为“民国所仿”，因此谨慎地将其标为“类属民国”，低估为5000元，但这并不妨碍投资型大款去“豪赌”一把。难怪收藏专家马未都笑称“此次纽约苏富比拍卖这一件瓷器的现场是中国人英勇奋战，全体买家都以捡漏的心态奔赴战场，捡漏于是成了赌漏儿，赌漏儿于是成了壮举。”当艺术品沦为一场投机博傻游戏时，实在是悲哀的一件事情。