想建立自己的艺术风格，必须要有理论根据，没有理论支柱的所谓风格很难成立，不可能产生伟大的艺术。毫无原则的胡雕乱刻、以及有意识的哗众取宠，不可能产生什么长久的风格。世界上任何一位杰出的大师靠的都是真才实学及人生经历，而不是依靠投机取巧或故弄玄虚。如果只是继承、重复古人，是建立不出自己的艺术风格；我多次说过红木艺术要分三步走，第一步是传承，第二步是造化，第三步是自然。我不反对继承重复古人的东西，但把古人的东西悟透后要有创新，否则永远只是模仿。创新的前提是结果必须要超过前人，否则叫退步。所谓创立新的艺术概念应该是：风格独特前所未有，这就是造化，自然。就是艺术的本身要回归理性，不能张扬，要含蓄、内敛、文雅、低调、精神，要符合儒家文化思想，君子风度。达不到这个标准就谈不上什么艺术风格，由此可以看到，雕刻创新与科学发明有着同等的地位，无非一个属于社会科学，一个属于自然科学。还有一个道理需要说明：在中国红木艺术创新领域里，老，并不是什么资本，少，也不是什么缺点，可谓“道无先后，达者为尊”，唯令人可敬的是真才实学与货真价实。我曾经有诗曰：“大师并非几年功，四十二岁辛酸中。刀刀铲平坎坷路，是非无愧在当胸“。

如何建立自己的艺术风格，首先要有个明确的认识，因此笔者提出了以下三点拙见，仅供参考。

第一，艺术家在研究建立艺术风格之前，首先要对其艺术思维进行深入地研究，与此同时建立起对艺术本身的个人见解。只一味地模仿、学习前人或别人的优秀之处，缺乏研究与思索，只能造就出一个一流的工匠，而不可能成为一流的艺术大师。艺术大师的见解来自于对雕刻艺术本身的认真研究与探索；要努力的多了解民族文化；至少也得对文、史、哲等其它学科知道一些皮毛；对生活与人生的充分感悟；对社会的广泛认识；对自然的美好追求，传播正能量，热爱国家，这些都是赋予艺术生命及内涵的基本要素。在艺术之路上失败往往不是坏事而是一件好事，失败可以使人正视自己；能够使人冷静清醒，重新审视自己；并且能够使人大彻大悟开发出艺术智慧，从而看到事物发展的本来面目，在此基础上艺术家才能看到“真善美“，才能对艺术风格的问题有更理性的认识。这就是我前面说的第一步传承。