《春》《夏》《秋》《冬》构思来源于自然风光中的山水风景。山水画是中国传统绘画中的一个重要门类，大自然中的一山一水亦是中国画家们作品中最为常见的题材。画家们将自己对自然、对社会、对历史、对生命的认识通过山水表达出来，赋予山水以灵性，充满生命力与生机。传统中国绘画中的山水画区别于西方风景画的一个重要方面：中国山水画重在对山水的精神表达而并非对自然风光的再现，换句话说更加关注对山水所承载的精神内涵的表达。随着照相技术的发明、推广与完善，人们更加不愿满足于绘画对客观对象的再现复制。东西方绘画此时都走到艺术的本质原点，即对精神的表达上来。

《春》《夏》《秋》《冬》系列组画正是在这样的学术背景下创作的。画面中间是大山的意向。夏博士介绍，他在画大山与天空的过程中体现出了一些褶皱与斑驳的效果。这些纵向的肌理是视觉经验的联想，它们仿佛是经历上亿年风化的岩石表面、又仿佛是经历风雨的泥土岩层，充满时间的痕迹与历史的厚重。画面采用横构图，使作品呈现视觉上的横向纵深感，产生幅员宽广的联想。画面中的横向线条亦是进一步强化这种宽阔的感觉。