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天价艺术品背后的文化密码(组图)

2018-04-11 11:51 文章来源:北京日报  作者:牟建平  分享到微信
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北宋汝窑天青釉洗北宋汝窑天青釉洗

赵无极油画赵无极油画

明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐

黄宾虹《黄山汤口》黄宾虹《黄山汤口》

清康熙御制黄花梨鸾凤牡丹纹大顶箱柜清康熙御制黄花梨鸾凤牡丹纹大顶箱柜

2017年的海内外艺术品市场是个“天价年”,不仅达·芬奇的《救世主》以4.5亿美元创造了西方艺术品的天价,在国内齐白石《山水十二屏》也以9.315亿元的天价刷新了中国艺术品的天价。从这些书画、瓷器、油画、青铜器、家具等天价艺术品,可以清晰看出当下的市场热点和未来方向。

黄宾虹大热标志艺术品市场走向成熟

在2017年嘉德春拍上,黄宾虹92岁创作的山水画《黄山汤口》创出3.45亿元的天价,令人瞠目。这幅近现代的画作价格不仅超越了古代山水画大师的成交价,甚至徐悲鸿、张大千、傅抱石这样的画坛巨匠也甘拜下风。黄宾虹自己曾说“我的画或许要50年后才能为世人所知”,这一点果真应验了。黄宾虹的山水画历来曲高和寡,现在终于被广泛接受认知。

在《黄山汤口》诞生高价后,网上到处是“中国画涨了一万倍”的文章,其实这是对中国画和黄宾虹缺乏了解。黄宾虹的山水画涉猎广泛,远学北宋董源、巨然、范宽,中习元代黄公望、倪瓒、吴镇,近法明末程邃。黄宾虹的山水画用笔老辣,将枯笔、渴笔用到极致,“以书入画”,有意识地将金石趣味融入自己的山水画中。黄宾虹还是个美术史家,他的山水画更具有文人画的高度。“浑厚华滋”成为黄宾虹山水画最突出的风貌与特征。

《黄山汤口》的天价,标志着黄宾虹从此进入“亿元画家俱乐部”,成为与齐白石、徐悲鸿、张大千、李可染、傅抱石、潘天寿齐名比肩的“市场型”大师级画家。黄宾虹完成了由学术到市场的过渡,获得了买家的承认,这一点是非常不容易的。黄宾虹是一块“试金石”,他的“大热”说明中国艺术品市场在走向进步和成熟,国内书画市场的鉴赏力这几年在逐步提高。

潘天寿否定了“中国画不能画大画”之说

2017年中国美术馆观众人数最多的两个大展,其中之一就是《民族翰骨——潘天寿大展》。在随后的2017年嘉德春拍中,他的巨幅《耕罢》以8800万元起拍,最终以1.58亿元成交,成为潘天寿第3件过亿元作品。此件《耕罢》曾为新加坡赐荃堂收藏,后入新疆雪莲堂,之所以能拍出高价,完全是借着潘天寿诞辰120周年的热乎劲。

潘天寿擅画巨制,在近代独步画坛。他的大画,越大越奇,大而阳刚,力能扛鼎,完全推翻了一些人“中国画不能画大画”的言论。他提出“越有民族性,越有世界性”,在中国画一片西化声音的环境下,坚持保留中国画的传统,这一点十分难得。潘天寿强调:“用笔须强其骨力气势,而能沉着酣畅,劲健雄浑。”潘天寿的绘画审美是“强其骨”,画面始终追求一种阳刚之气。在近代中国画创作中,潘天寿是“骨法用笔”最忠实的执行者。

目前潘天寿存世《耕罢》有4幅,两件横幅,两件竖幅。两件横幅,一件在宁海文物管理委员会,一件在潘天寿纪念馆。两件竖幅都是民间收藏,水平一般。近年潘天寿的画作屡创高价,2015年春拍《鹰石山花图》2.79亿元,同年嘉禾秋拍《鹰石图》1.15亿元,说明市场对潘天寿的追捧。但另一方面,潘天寿的真迹民间存世不多,特别是巨幅画作,买家要小心谨慎。

西周“兮甲盘”打破国内青铜器成交纪录

在2017年7月15日晚西泠春拍上,被业界称为比肩毛公鼎的重器国宝——西周商王五年青铜兮甲盘,在消失多年后露面。此件国宝兮甲盘以1.2亿元起拍,经过激烈角逐,最终以1.85亿元落锤,被网友调侃为“有史以来最贵的平底锅”。在辗转数百年后,这件吉金重器终于重归故土被内地买家收藏,并打破国内青铜器成交纪录。

兮甲盘,也称兮田盘,西周晚期青铜器,宋代出土,其内底133字的铭文,史料价值极高,对于研究西周官制、战争、封赏、税赋、贸易等均有重要意义。在元代,兮甲盘曾流落民间,被大书法家、鉴藏家鲜于枢发现时,已经被折断盘足,作为烙饼的炊具使用。后又辗转收藏,清末归于大收藏家陈介祺,后不知下落。其历代出版著录颇丰,多达百余种,是国内上拍铭文最多、著述最多、级别最高的青铜器。

由于相关法规的限制,使得很多青铜器难以在国内拍卖市场露面,但商周青铜器多年来一直是国际拍场的焦点,今年纽约佳士得的4件商代青铜器均以超亿元高价成交,青铜饕餮纹方尊以高达2.57亿元拍出,足显青铜器在国际市场的地位。兮甲盘在国内的高价成交,表明青铜器的价值正开始被内地藏家所认知,它的文物价值、历史价值和艺术价值已逐渐得到体现。

清御制黄花梨大顶箱柜流传有序

在2017年拍场中出现了一件家具重器——香港著名电影导演李翰祥旧藏的黄花梨鸾凤牡丹纹大顶箱柜。在岁尾的北京保利秋拍“古董珍玩”夜场中,此件大顶箱柜以8600万元落槌,加佣金达9890万元,以非常接近亿元大关的天价创造了中国古典家具拍卖成交最高价,一举超越了2013年9315万元成交的紫檀西番莲云龙纹顶箱柜。

此柜原为龙顺成硬木家具厂旧藏,上世纪90年代被香港导演李翰祥看中入其“清水山房”,1995年在嘉德拍卖后20多年未曾露面,此番再入市场堪称巨献。此柜高3.14米,宽1.56米,由黄花梨大料制成,体量硕大、纹饰华贵、工艺精美、气势撼人,一看便知是宫廷风格,世所罕见。柜体上雕刻着12只鸾凤,衬以连云、湖石、牡丹、野菊、兰草,运用高浮雕手法,具有康熙时期皇家御制家具的典型特征,实在是不可多得的稀罕之物。

1995年,李翰祥为盖影视基地筹措资金,在嘉德举办个人家具专场拍卖,28件家具中,这件大顶箱柜是压轴的,估价也最高,达到150万-200万元,但遗憾的是当时流拍了,后来私底下成交了。此次之所以能以近亿元拍出,与曾经名人收藏、流传有序有很大关系。古典家具近年一直是拍场的小门类,主要以明清家具为主,缺少重器,难出高价。但鸾凤牡丹纹大顶箱柜却不同,它出身高贵,出自宫廷造办处,拍出天价顺理成章。

明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐品相完好

作为2017年市场中最重要的一件瓷器,明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐在拍卖前的几个月就引起业内的极大关注。果然不负众望,在2017年11月的佳士得香港秋拍“乐从堂藏明代宫廷珍器”专场中,以1.2亿港元起拍,经过多轮竞价,最终以2.13亿港元天价成交。在拍卖前的预展中,此盖罐与达·芬奇的《救世主》一起并置陈列,显示了它与众不同的尊贵身份。

明代嘉靖一朝,御器厂由于技术的突破开始烧制大型瓷器,鱼藻纹盖罐成为这一时期皇家钟爱的器物。此件嘉靖五彩鱼藻纹盖罐原为“暂得楼”胡慧春旧藏,市场地位历来十分显赫,曾先后于1992年和2000年上拍,2000年由乐从堂主人曹兴诚拍下时,就刷新了当时中国瓷器的世界拍卖纪录。时隔17年再度问世,成为继成化斗彩鸡缸杯和宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌后,第三件破2亿港元的明代珍瓷。

之所以能如此高价成交,是因为历经五百年流转,能带原盖的实属凤毛麟角。全球目前存世带原盖的嘉靖五彩鱼藻纹盖罐仅10件左右,大部分在博物馆,市场中流通的不足三四件。所以一旦在市场中露面,都是超级买家眼中难得一见的极品。在拍场中,成化斗彩和宣德青花的瓷器人们多有所见,但嘉靖五彩的重器非常罕见。此件鱼藻纹盖罐色彩亮丽、纹饰精美、器形硕大、雍容华贵,堪称是嘉靖宫廷烧制的五彩精品。

齐白石《山水十二屏》为转型时期代表作

在2017年12月17日保利秋拍上,一套齐白石《山水十二屏》以创纪录的9.315亿元刷新改写了全球中国艺术品拍卖的成交纪录!该作两年前曾经上拍,但因当时市场低迷,被迫撤拍。今年再出江湖,终创天价。此套《山水十二屏》为齐白石的女弟子郭秀仪旧藏,上款是“子林仁兄先生清鉴”,是画给当时京城名医陈子林的,作画时间是“乙丑中秋”,可知是1925年。

齐白石的山水画既有传统,也有创新。在传统方面,齐白石山水画受石涛、八大山人、米芾影响较大。在“五出五归”后,齐白石的山水画创新的意味更浓,写生的成分居多,图式和笔墨完全是自家画法。《山水十二屏》有三大特色:首先题画诗多,12幅画有11幅画有题画诗;其二,涵盖了齐白石一生中绝大部分名号;第三,构图新奇,笔墨老辣,用色大胆,真正达到了齐白石自己所倡导的“胸中山水奇天下,删去临摹手一双”。

齐白石是个全能画家,但他一生画花鸟草虫、水族虾蟹最多,山水画最少,在数量上连十分之一都不到。齐白石的山水画近年在国内拍场时有上拍,在2011年11月嘉德秋拍上,齐白石《山水册》(12开)曾拍出了1.94亿元的天价。这组山水十二屏是齐白石一生的山水画精品,是他转型时期的代表作,也是属于博物馆级别的藏品,拍出9.315亿元的天价是比较合理的。对于2017年来讲,齐白石《山水十二屏》注定将载入史册,这一点是毫无疑问的。

赵无极油画兼具东西方特征

2017年11月25日,在香港佳士得秋拍“亚洲二十世纪及当代艺术”晚间拍场上,一幅赵无极1964年创作的巨幅油画《29,01,64》以2.02亿港元(折合人民币1.71亿元)成交,刷新了赵无极作品的拍卖纪录。拍卖前佳士得特别声明此幅作品已入选2018年将在法国举办的赵无极回顾大展,无疑更是吊起了买家的胃口。经过三位现场买家和7个电话委托的竞逐,一个新天价诞生了。

赵无极身为上世纪40年代与吴冠中、朱德群同时赴法留学的“三剑客”,他的绘画语言更具有国际性,被誉为“在国际上影响最大的华人艺术家”。他出生于北平,成长于南通,学画于杭州,1948年游学于巴黎,摆脱了具象画风,开始进入抽象世界。赵无极自云:“人们都服从于一种传统,我却服从于两种传统。”他的抽象作品色彩艳丽,动感强烈,意象丰富,兼具西方的表现手法和东方的精神内核,被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。

赵无极的抽象绘画近年受到海外藏家的大力追捧,拍品屡创高价。国内近年油画拍卖热点多集中于写实油画、红色经典和老油画,相信在不远的将来,随着对赵无极绘画艺术的了解,在内地也将刮起一股赵无极抽象画的热潮。正如佳士得国际董事张丁元所说:“在艺术品交易市场中,赵无极的时代已经来临。”

北宋汝窑天青釉洗存世稀少

2017年10月3日,在香港苏富比(微博)秋拍上,一件北宋汝窑天青釉洗以2.6亿港元拍出,连佣金2.94亿港元(折合人民币约2.5亿元),现场竞标十分激烈,最终由一位亚洲私人藏家购得,打破此前明鸡缸杯创下的中国瓷器成交纪录。此件汝窑是一件直径13厘米的笔洗,原藏台北鸿禧美术馆,现属私人收藏。

汝窑于北宋晚期专为宫廷烧制御用瓷器,居宋代五大名窑之首。北宋晚期御制汝官窑造于河南汝州,今宝丰县,近千年来地位至高。据学者研究,汝窑烧造时间极短,普遍认为只有20年左右。汝窑多须二次入窑,先素烧,再釉烧。釉面开片纹乃出窑冷却时,釉与胎身收缩速度不同所致,起因偶然。此件破亿元的汝窑笔洗,釉如凝脂,天青犹翠,冰裂莹澈,器形雅巧,底见三芝麻花细小支钉,通器臻善,几近完美。

汝窑为宫廷御用瓷器,釉色隐青,清雅通澈,传世极少。据不完全统计,传世汝窑大部分为博物馆珍藏:台北故宫博物院21件,北京故宫博物院17件,上海博物馆8件,英国戴维基金会7件,其他散藏美、日博物馆和私人收藏约10件。汝官窑在拍卖市场十分罕见,在1940年以来的70多年时间里,仅有6件汝官窑在拍卖会上售出。此件汝窑笔洗是目前私人收藏的4件中,保存最完好、品质最佳的一件。

达·芬奇《救世主》成为史上最贵艺术品

2017年11月16日,一个爆炸性的新闻在网上迅速传遍——欧洲文艺复兴绘画大师达·芬奇的《救世主》在纽约佳士得夜场以4.5亿美元(折合人民币29.8亿元)的天价刷新了全球艺术品拍卖纪录,成为史上最贵的艺术品。该拍品以7000万美元起拍,整个拍卖持续20分钟。《救世主》目前被确认为达·芬奇不足20幅画作中唯一一幅在私人藏家手中的画作。

《救世主》描绘的是耶稣的正面半身肖像,画中的耶稣右手中指和食指交叉,象征赐福,左手托着一颗水晶球。拍卖行专家称,《救世主》大约完成于1500年,与《蒙娜丽莎》的创作时期大体重合,两幅作品在构图、技法、风格上颇具相似之处。当时,达·芬奇受法国国王路易十二及王后的委托,以耶稣为题绘制了《救世主》。

1900年,在销声匿迹数百年后,它被当成达·芬奇最优秀的学生纳迪诺·卢伊尼的作品,由查尔斯·罗宾逊爵士购入。但此时的《救世主》不知道被多少人反复用颜料覆盖、涂抹,已是面目全非。1958年,被新颜料覆盖的《救世主》于一场拍卖中以45英镑的价格卖出,之后它又消失半个世纪。2005年,《救世主》突然出现在一家美国的小型地方拍卖行中,被当成复制品归类。2010年,一个达·芬奇研究团队通过比对认定它就是达·芬奇的真迹!2013年一位富豪以1.27亿美元竞得《救世主》。但是,目前对这一画作的真伪仍存在一定争议。


责任编辑:桀栗
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