未尽航程·2016（版画） 66×100厘米 2017年 胡贤武

工业版画三年展的路径

中国工业版画三年展是湖北美术馆的一个展览品牌，一直延续着讲好中国故事、打造中国工业版画艺术精品的思路，其主题从“工业叙事”到“工业在场”再到今天的“工业4.0”，一个明显的变化是从最初的工人群体参与到如今专业画家介入，其关注度越来越大。“三年展能与时代发展、工业文明同步，更彰显出承袭传统、前驱当下的艺术担当，本届三年展由于专业院校的强势加入，更充分展现出其多元融合、学术探讨的深度和艺术家参与的广泛性。”见证了3届三年展的资深媒体人李法明说。

“反映工业产品进入生活的版画作品在这个展览里是比较突出的。我们实际上分享了生活中很多与工业有关的场景，强调城市提升、进入到新工业形态等现代工业产物的影响。”工人家庭出身的版画家张广慧表示。武汉美术馆馆长助理宋文翔则从叙事方式、图像转化、观念表达三个方面来概括本届展览所体现出的工业4.0转型。

工业4.0时代，中国工业版画三年展是否要转型，也成为美术界一些学者所关注的问题。该展从最初面向全国工业版画群体征集作品，到后来各大学院及职业艺术家有效介入，可以说，在收获越来越广泛的关注与支持的同时，也引发了工业化进程、现代化社会变迁过程中更多深层次文化思考与碰撞。合美术馆执行馆长、美术评论家鲁虹把它比喻为“戴着镣铐跳舞”，因为工业题材、版画复数性等因素，三年展要持续推进非常不易。湖北美术学院美术馆馆长张杰说，正是因为有了这一品牌，发掘优秀版画家及作品，并给予一些正在萎缩的版画创作群体关注和支持才得以实现。

“进入新时代，如何在新的语境下解读与发展固有的艺术样式，面对一系列社会巨变以及伴随其间的工业转型，如何实现传统文化价值与现代生活的有效对接，正是中国工业版画三年展将持续关注与推进的课题。”本次展览的学术主持、湖北美术馆馆长冀少峰说。

版画的当代发展

如果说，早期工业版画主要是按照社会主义文化建设要求而设定的工业类题材作品，那么，上世纪八九十年代以来，全国的学院系统对版画概念的研究和实践不断深入，极大拓展了版画的表意空间和观念层次。版画的艺术形态甚至突破了纸材限定，向着装置、影像等多媒介领域发展。“这表面上似乎是艺术家们标榜先锋和实验的学术性探索，与社会现实毫无关联，但实际上这恰恰代表了艺术家对于改革开放以后整个社会从经济、文化等全方位大转型的敏锐嗅探。”本次展览总策展人、中央美术学院副院长苏新平说。在本届展览上，一些实验性的作品反映了学院派艺术家对于这一现象的思考和回应。“从艺术策展和批评的角度来说，只有具有更宽容的精神，才能更广阔地去拓展艺术的媒介领域。”关山月美术馆学术部主任、策展人张新英对此予以肯定。

《美术》杂志副主编盛葳说，该杂志50年代发表的梁永泰黑白木刻《从前没有人到过的地方》，曾引发近一年的争论，画面描述的是在从来没人到过的两座山中间，架起了一座铁路桥，有人说它不符合工程学，有人说不实用，从而引发了关于现实主义的讨论，以及当时被我们所忽略的早期工业版画未来主义的倾向。广州美术学院美术馆副馆长、青年评论家胡斌说，工业制造中的智能化在创作中不太好表现，不久前中央美院的学生用素描和喷绘的方式表达了一种电子虚拟图像的感觉，体现了概念的拓展和如何用既有的工具体现当下的实践。他认为，艺术家需要走出书斋，深入认识工业形态，并找到一个贴近时代的表达方式。

每一次艺术的重大变革都是来源于生产力的发展引发的变化，正如第二次工业浪潮与现代艺术发展，第三次工业浪潮与当代艺术发展，工业4.0将引发什么转变？本次展览还引发了大家在哲学层面的思考。张新英举例说，现在的无人机、无人驾驶汽车和全自动控制生产线和取代人力的机器人，都大大提高了生产力，使人从劳作当中解放出来，但这也恰恰提出了非常严峻的社会问题：如果某一天无人成为了常态，人的位置在哪里？中国工业版画研究院院长宋恩厚表示，我们原来熟悉的工业形态、工业生活、工业物象以及熟悉的表现形式、表现方法乃至审美习惯，或将随着新的工业时代的推进而发生变化。无论是工业的“信息化”“数字化”还是“智能化”，都是人的本质力量的外化体现。我们的艺术表现新的工业时代，其核心还是要表现“人”、表现人的创造力。虽然艺术表现的客观生活在变，但是，艺术创作的规律没有变，只有遵循艺术创作的规律，才能守正出新、行稳致远，不会在纷繁变化的时代面前感到困惑、迷失方向。