Still from ‘The Artist is Present’, 2011

by Pippin Barr

巴尔的《艺术家在现场》(2011)是对玛利亚·阿布拉莫维奇在纽约现代艺术博物馆上的同名行为艺术表演的游戏化演绎。通过这件作品，艺术家提出以下问题：作为工具的电子游戏，可以为艺术和大众的互动做些什么？在互联网时代，博物馆的角色有没有变化？巴尔的游戏玩家通过上网就可以玩这款游戏，尽管游戏时间被设定为与博物馆的开馆时间同步；但观看阿布拉莫维奇的作品，则只能亲临现场。

一些策展人在策划以电子游戏为主的艺术展时，并没有忘记质疑博物馆所扮演的角色。维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）决定在“电子游戏：设计/游戏/颠覆”（Videogames: Design/Play/Disrupt，展至2019年2月24日）这一展览上直面挑战。在展览中，蒙德里安的油画将与“硬纸板电脑”（Cardboard Computer）工作室于2013年开发的经典游戏《肯塔基0号路》（Kentucky Route Zero）并置，从而突出艺术对这种新媒体的影响。

为了使当下艺术和游戏的关系更加形象化，“电子游戏：设计/游戏/颠覆”还展出了罗宾·鲍姆加顿（Robin Baumgarten）的“线条抖动”(LineWobbler)。这是一款“一维游戏”，由一个特别的摇摆控制杆和几米长的明亮LED灯带组成。“线条抖动”是游戏，同时也是雕塑和装置。虽然游戏和艺术之间的界限从未如此模糊过，但当你看到“线条抖动”参与者脸上的喜悦与沮丧时，实际上与奥斯塔德画中玩双陆棋的棋手并无二致。只不过，艺术家不再是情绪的捕捉者，而是变成了情绪的制造者。