但对于如何搭建社交型的消费场景，国内演出行业仍比较陌生。举个例子，音乐会及不少戏剧演出中场都有15至20分钟的休息时间，伦敦观众、纽约观众把这段时间用来社交，喝酒，聊天，而中国观众则用来排队上厕所。当然，这当中存在着剧场公共卫生设施匮乏或设置不合理等“短板”问题，但更暴露出搭建相应消费场景的意识匮乏。

社交功能不仅是城市剧场发展的方向，也体现在文化产品本身。最为人津津乐道的莫过于从纽约移植到上海的沉浸式戏剧《不眠之夜》，自2016年12月开演后，一直维持着高热度、高人气和高口碑，甚至出现了不少打着“飞的”来看戏的海内外观众，剧场旁边的沉浸式主题酒店也助推了这部爆款戏剧的火热。《不眠之夜》后时隔不到两年，在伦敦大受欢迎、根据著名童话《爱丽丝冒险奇遇记》改编的同名沉浸式戏剧也在2018年7月登陆静安大宁小城，中英团队联手改造了大宁小城4000多平方米的空间，和《不眠之夜》一样，《爱丽丝冒险奇遇记》同样有“大IP属性”，同样有成熟的周边项目与之配套。

如果说驻场演出市场对准的目标是来自天南地北的游客，那么“商场+剧场”的演艺与商业融合的运营模式则进一步将本地商圈人流成功转化为剧院观众。毗邻陆家嘴的1862时尚艺术中心是一座可容纳800人的中型剧场，也是黄浦江畔“船厂1862”商业艺术综合体的一部分，自带餐饮、娱乐、休闲等生活休闲功能。学者认为，中小剧场走进商业综合体，浸润商圈文化氛围，不仅拓展了城市文化空间，同时也吸引商圈部分人流转化为剧院观众，实现艺术与商业的共赢。

记者手记

剧场，也可以成为城市的“旅游形象大使”

上海“文创50条”明确表示上海将打造“亚洲演艺之都”，相关演艺空间的建设、剧目创作引进、人才队伍的建设以及市场培养等都已列入了上海未来建设的时间表。

必须正视的是，上海在人均拥有剧场数量上仍远不及纽约、巴黎、伦敦。上海常住人口2423.78万，剧场只有152个。纽约常住人口853万，剧场多达643个。伦敦人口接近979万，剧场241个。常住人口仅有248万的巴黎，也有剧场353个。上海城市演艺的发展，不仅要解决的是剧场数量的问题，还有功能、质量、形态、目标等一系列问题不容忽视。

再看一组上海数据交易中心提供的数据：2017年伦敦西区票房总收入超过6亿英镑，带动周边消费3亿英镑。同年，纽约百老汇票务总收入达到了13亿美元，带动周边消费5亿美元。在文旅结合推动城市经济发展方面，上海可以向世界对标城市案例中获取更多经验。

2018年，德国汉堡市成功地将一座新晋文化场馆，经营成了一张城市旅游名片。这座音乐厅就是汉堡易北爱乐音乐厅。2018年易北爱乐音乐厅共接待观众60万人次，参观者突破400万人次，汉堡市长奥拉夫·舒尔茨在易北爱乐音乐厅一周年庆生典礼上说：“过去的一年，这个神奇的建筑彻底改变了汉堡在全球的形象。因为易北，汉堡成为了当今全球最热的旅游城市，喜迎八方游客。”

一座音乐厅，帮助一座城市在世界舞台上打响了口碑，离不开城市文化的顶层设计。汉堡是一个海滨港口城市，易北爱乐音乐厅就建在码头仓库上，远看像一艘巨轮，围绕这个音乐厅布局了很多市政建设项目和文化场馆。但易北爱乐就像画龙点睛的一笔，一下子就凸显了整座城市的特点与风格。

不只是巨舰般体量的大剧场才有影响城市文化的能力。处于城市边缘的巴黎爱乐音乐厅，就把自己经营成一个小而美的文化复合空间。巴黎爱乐音乐厅一年演出500多场，观众近50万人次，而音乐厅内设的乐器博物馆一年的参观人数竟也达到40万之众，接近剧场观演人次，出色的经营业绩在令人刮目相看的同时，也带来了对现代剧院功能的新思考、新发现。