百岁老人萧龙士在进行书法创作

《人民美术网》编者按语：

这是一篇赏析萧龙士老人书法代表作《醉翁亭记》的文章。篇幅虽短却字字珠玑，高屋建瓴地指出了“中华民族是一个写意的民族，文化是一个写意的文化”的鲜明观点；层层递进地阐述了“书画同源”的由来，发展演变过程的艺术规律；对书法之道与水墨大写意绘画之间的关系，做了深刻阐释。

祖爱民指出，书画之线产生初始，延续演绎出庞大系统的中国社会，一如涓涓细流汇聚为长江大河而到至今，面临的现状是“书法一道，一片喧嚣，一隔再隔，云深不知处。”进而提出了“萧龙士先生的存在，冰火可见”这一鲜明的观点。

祖爱民以思想家的高度学识，对百岁老人萧龙士的《醉翁亭记》艺术成就，尤其百岁前后的书法作品作出的赏析语是：

“人书俱老，醇厚渊深，似浓茶，似烈酒。”“满纸云烟，气冲牛斗。”“龙士先生迥异的岁月、心性、智慧、勤奋，自然会走到雄视千古，高处不胜寒。”

好一个“雄视千古，高处不胜寒”！

这句话，作者是有着依据来支撑的：

“龙士先生的书法由碑帖化来，在高大之间张扬、壮阔之间拓展。纵览笔墨一档，先生书法的体量、重量、气局、老辣的成色，同代的朱屺瞻先生相伯仲；苍茫之间，朱先生略失荒率。”

祖爱民这种立论逻辑性强，丝丝入扣，令人折服。却分明让人读到了另一番滋味：当一位百岁老人的艺术高度、学术成就和者盖寡之时，面临的是缺少知音、鲜有唱和者所带来的精神上的孤独。在坦然平和、静逸超然的外表下，内心却独守着一份百年的孤寂和悲憾。

所以祖爱民才有了这样的定论：

“龙士先生的笔墨，可谓独上高楼，望尽天涯路。”

独登高楼，心中必然充满了浓烈的期盼。尽管老人在生前没有得到应有的重视，可先生的存在，澄清了笔墨的底细。墨迹万千，温润如玉，君子谦谦；胸怀天下，悲天悯人。正是“光而不耀，静水深流”。

是的，未来可期，必定有许多书画同道，沿着先学的足迹前行；未来可期，可望有志于翰墨砚耕者，泽被前贤，吸取着先生的智慧和力量。

我特别同意祖先生下面两个观点：

1，龙士先生的画好，虽是百年沉淀，便有千年怀想，其书法之光芒被画名遮挡了，掩盖了。其书画艺术，深刻地印证了书画同源之说。

2，龙士先生的书画艺术定位“江淮”，局小了。就是放在中华文化史上，也是一座绕不过的巨峰大岳，随着时日的远去，一定会越来越走向龙士先生应该有的艺术地位。

李人毅

2024年2月6日于北京

萧龙士百岁书《醉翁亭记》

书画同源的深刻体现

—萧龙士先生的书法魅力

萧龙士先生的书法艺术，老辣沉雄，古朴厚重，苍茫中纵横由我，汪洋肆意。龙士、品一、翰云，正合一品游龙行天之象。

宝剑锋从磨砺出，还在乎你什么剑，什么锋，锋芒泯灭、火气净尽，捡起一根棍棒，甚而，闭目端坐，横扫千军如卷席……

龙士先生的笔墨近乎如此境界。

龙士先生的画好，虽是百年沉淀，便有千年怀想，其书法之光芒被画名遮挡了，掩盖了。其书画艺术，深刻地印证了书画同源之说。

“书画同源”，何以“书”在前？咱们的祖先结绳记事，图形取意，在漫长的生活积累中，贯穿期间的线，形成了最初的象形符号。既是书也是画。用线描述故事，在记事的过程中，文字便随着人的意愿应运而生，你中有我，我中有你。荒蛮时代的石刀石斧及原始饰物，陶器、玉器、青铜器，造型纹样，直线、曲线、弧线，方圆之间。线不断锤塑着精神向往，在天地之间取舍，生命轮回之间选择，中华民族在意识形态上清晰地确立了汉字。汉字六书中的“象形”、“指事”、“会意”、“形声”、“转注”、“假借”，哪一档不是“写意”，哪一档不存在着人与自然的深切关系。汉字在我们漫长的书写演绎中，笔墨纸砚的产生，注定了大写意的深境。“大写意”是最能超越物质之外，无限辽阔的自由空间。汉字在实用的同时，升华为书法、水墨大写意绘画艺术，遵循着大道至简、曲径通幽的艺术规律，创造了人类历史上最精美的华章，充满着崇高清正、壮丽典雅的品质。一百多年来，书画一档，宛如《红楼梦》的说辞：“乱哄哄你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。”最具有东方精神的文人书画，被滚滚红尘冲淡了，游离了民族的文化核心。

书法是线的艺术，线是书法的灵魂。书法艺术源于昼夜之变，在阴阳互动之间生发出万千之气象；在有无之间自由地抒发我们的情怀，是陆地文化悠久历史的沉淀，是中华民族与宇宙万物灵犀之高度融合。

中华民族是一个写意的民族，文化是一个写意的文化。古典文学书画、音乐戏曲、医学武术、雕塑建筑等等，甚而行为举止，无一不是追求含蓄中蕴籍、简易中丰富，中正平和、温柔敦厚天地之大美。

说到大写意，南宋，梁楷的泼墨仙人图，还有比这把墨与水的关系运用得更豪放的吗，其情境更真切的吗？

晚于梁楷，明清时期的陈白阳、徐青藤、八大、石涛被视为开宗立派的人物。错位。在时代的虚掩下，齐白石的一句“似与不似之间”被捧为“绝唱”。盲从。

中华文化的开端就是“似与不似之间”、形与神”的关系。中国文明之初，我们的先贤非常明确地提出“形之上者谓之道，形之下者谓之器”。“形、器”是具体物象，盯着物象是浅层次的；“道”是超越物象的精神范畴，升华为艺术层面，尤其书画艺术，演化为形离神合，超以象外、得其环中，关键是得其神、得其环“中”，“神”、“中”是宇宙的勃勃生机，是天地生生不息之大律，是六合之美。

书画之线产生初始，延续演绎出庞大系统的中国社会，一如涓涓细流汇聚为长江大河。时至今日，书法一道，一片喧嚣，一隔再隔，云深不知处。萧龙士先生的存在，冰火可见。

龙士先生的笔墨，可谓独上高楼，望尽天涯路。尤其百岁前后的书法，醇厚渊深，正如孙过庭说的人书俱老，似浓茶，似烈酒。

先生书写的《醉翁亭记》，一超直入如来地，老人家一任情性，满纸云烟，气冲牛斗。

数百字的长篇巨制，字字险绝，大有翻江倒海之势，处处动处处静，腾挪之间浩荡，巨细之间起伏，大能大到遮天蔽日，小又小到忽略不计。最要紧的是点线之间无处不老辣拙朴，“老”到三代青铜重器，秦汉不识，“辣”之极处近于苦；“拙朴”得亦如古塬大壑，乡间小径。雄壮瑰丽一如承震先生在龙士书法集《醉翁亭记》后记中言：神凝东岳、气承昆仑。

先生的题诗落款、方言俚语、佳句记铭，墨迹万千，温润如玉，君子谦谦；胸怀天下，悲天悯人。正是“光而不耀，静水深流”。

龙士先生的书法由碑帖化来，在高大之间张扬、壮阔之间拓展。纵览笔墨一档，先生书法的体量、重量、气局、老辣的成色，同代的朱屺瞻先生相伯仲；苍茫之间，朱先生略失荒率。

龙士先生迥异的岁月、心性、智慧、勤奋，自然会走到雄视千古，高处不胜寒。先生的存在，澄清了笔墨的底细。

书法艺术既古老又新奇，没有手上的功夫，对书法所承载旷远悠邈的认知，谈何书法艺术，谈何绘画，更不要说水墨大写意绘画了。轻来拂去地走到书画艺术的高端地带，无异于痴人说梦。

龙士先生的书画艺术定位“江淮”，局小了。就是放在中华文化史上，也是一座绕不过的巨峰大岳，随着时日的远去，一定会越来越走向龙士先生应该有的艺术地位。（作者：祖爱民 写于2024年1月20日）

作者简介：

祖爱民，笔名霄汉，安徽萧县人，生于1951年5月。宿州市书画院副院长，是继欧阳龙、薛志耘先生之后的第三任萧县书画院院长，国家高级美术师、中国工艺美术家协会会员、中国汉画学会会员、中日美术交流协会会员。