阳春三月，万物复苏，生机勃勃。3月16日，“新竹高于旧竹枝全凭老干为扶持——李学伟、汤洋师生作品展”在北京琉璃厂杏坛美术馆举行，展览由北京杏坛美术馆和北京华声天桥开明美术馆共同主办，展出李学伟及其学生汤洋的书法、国画、篆刻作品共110余件。

李学伟能画，善书法、篆刻，长于书画鉴定，是中国书法家协会会员，中国民主促进会会员，中央电视台《一槌定音》栏目书画鉴定专家，民进中央开明画院副院长，全联民间文物艺术品商会鉴定评估委员会委员，京文检文物鉴定中心特聘专家，中国社会科学院书画艺术品鉴赏高研班特聘教授，荣宝斋画院特聘教授，北京华声天桥开明美术馆馆长，中传艺博文旅(北京)股份有限公司董事长。

李学伟1964年3月生于辽宁沈阳，展览开幕之日，正是他年届六十退休之时，李学伟以师生展览的形式，为公职生涯画上了一个圆满的句号，同时，也为退休生活开启了新征程，专心于收徒传艺和书画鉴定。

为扶持后学，本次展览李学伟仅展出6件个人独立创作的作品，其中山水画、篆刻各一件，书法4件，其余均是和弟子汤洋合作完成的。他的国画以山水为主，师古人，师造化，从展出的山水画“胜日寻芳”可窥一斑。篆刻作品“雄甲辰”“龙行龘龘”秦风汉韵，朴茂自然。

熟悉李学伟的人都知道，他是一个豁达风趣之人，平时说话妙语连珠，他以玩的心态进行艺术创作，放松心情，制造出愉悦的作品。展出的四尺整纸草书《活着》，两个大字由右上延伸至左下，恣肆的点画雄强的线条，远观看就会让人感受到生命力的豪迈蓬勃，走近细看，下方“不容易”三个字虽然很小，但为“活着”作了注脚，幽默风趣且令人回味。篆书《龙跨凤飞》是一幅用宣纸包装纸所写的四尺三裁作品，右侧将印有品牌和品类、生产厂家等红字保留，好似有意加盖的印章，与书写浑然天成，更为有趣的是下方释文“……见宣纸包装，不舍扔掉，龙年要过紧日子，少吃、少喝、少浪费”，简直妙不可言。

展出的其它百余幅作品，多为师徒合作完成，有为汤洋拓印古镜等题字的作品，有在同一把团扇上，李学伟在一面写书法，汤洋在另一面作画的作品，而更多是汤洋作画李学伟题款的作品。

汤洋师从李学伟、老圃，毕业于中央美术学院贾又福山水画创作工作室，中国女画家协会会员，中国诗书画研究会会员，北京市海淀区美术家协会会员，文化部《艺术市场》惠风画院签约画家，李可染青年画院院聘画家，荣宝斋画院画家，华声天桥开明美术馆执行馆长。她的画作以花草和果蔬为主，特点是花草多装在竹筐或青铜器皿等容器之中，成为标志性的组合，内容选择一些生活中常见但少有人画的果蔬，譬如大葱、大蒜、毛豆、芸豆、瓜子、茶叶等等，而这些关于主题和构成的设计，都得益于李学伟的悉心指导。

“杏坛”是后人为纪念孔子教学而设，有教育圣地之意。李学伟选择在北京琉璃厂杏坛美术馆举办展览，也是在借此“杏坛”之名，表达他退而不休，继续收徒传艺，在艺术事业上自我转变的开始。

展览开幕当天，前来参观的书画家、鉴赏家、收藏家、拍卖界、企业家、媒体人、书画经纪人、学生及社会各界人士两百余人。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场