图为孙景波画作《阿细新歌》。杨牧源 摄

“如野狗般走遍云南，画尽云南”

1971年12月，云南省美术组朋友邀约孙景波创作作品，参加次年在北京举行的全国美展，他迅速绷开125厘米×210厘米的油画布，仅花费十多天工夫就完成其成名作《阿细新歌》。

“当时的我就像一头饿狼见到了猎物，饥不可待，兴奋异常！扑上去，不假思索，任凭直觉，拿起画笔，就直接上布。”孙景波回忆，那些“阿细(彝族支系)姑娘”坦然而快乐地伴随他急不可待的心情，争先恐后地站到画布里的秧田当中。整幅画作阳光明丽、风轻云淡，人物在阳光水影中劳作，视觉上给人一种如诗如歌的意境。

孙景波回望当时，幸得过去有8年云南农村生活经历，至今许多画面刻印脑海，一草一木都在笔底的“下意识”中快速回映。

农村的生活经历，也让他养成了不怕苦、不怕累、不怕脏的性格。后来回到北京的中央美术学院任教，他时刻告诫学生，要像野狗一样去写生，“带着画笔，舍去行囊，住到农民家里，农民有啥就吃啥，只有入乡随俗贴近泥土，才能创作出好作品。”

从1964年到1978年，19岁到33岁之间，孙景波沿着红军走过的路开展金沙江写生，扎进边地腾冲、瑞丽写生，描绘傣族泼水节、彝族火把节等民族民俗……“14年里，我正是如野狗般走遍云南，画尽云南。”

“原来，我竟是云南后人！”

1978年，孙景波考入中央美术学院油画研究班，毕业后留校任教。此后多年，他为复兴中国壁画源远流长的辉煌传统，为创建和逐步形成中国当代壁画的教学体系，为培养一批又一批的壁画艺术家，作出了开拓性的贡献。

其创作的《黄鹤楼史话》《孔迹图》《凝韵图》《与天地同辉》《神州灵韵》《成吉思汗》等一系列气势磅礴的巨型壁画，在中国当代壁画创作中具有代表性影响。

定居北京后，孙景波经常回云南来“充电”，后来在昆明购置一处房产，仿佛这里成了他的根。有意思的是，1984年他回山东看望乡亲父老。临别时，伯父交给他一本修撰于清代嘉庆年的族谱。翻开序篇，他惊讶万分地发现，“吾祖乃明代洪武年间，自云南之云南驿，迁徙至山东登州府。”“原来，我竟是云南后人！”

“忆往昔，最忆是云南！”在云南生活的那段日子，孙景波不再仅苛察画作中技艺的巧熟，而是更看重笔下是否有真实感动。

古稀之年，他写下《回望云之南》一书，冀望以这本纪实献给云南那段岁月，以告慰先祖，“留此，告诉我的家人晚辈：我们原是云南人；借此，告诉我的学生和朋友：云南是个好地方。”