著名画家、原深圳关山月美术馆馆长陈湘波深入解读展览的叙事逻辑：“庞大同先生的镜头既是观察世界的眼睛，也是连接文明的桥梁。他行摄四海捕捉神州大地的人文温度，畅游五洲定格异域文明的绚丽瞬间，每一幅作品都是对‘各美其美，美美与共’的生动诠释。” 展览以 “四海游・五洲行” 为脉络，构建起四条交织的叙事主线：在 “文明的对话（五洲篇）” 中，退休后的庞大同深入秘鲁马丘比丘、肯尼亚马赛部落等现场，以本土视角捕捉人类共有的尊严瞬间，拒绝猎奇式的异域想象；“自然的哲思（极地篇）” 则展现他赴南北极的探索，帝企鹅群的憨态与格陵兰冰川崩落的震撼画面，无声诉说着生态脆弱性与生命力的悖论统一；“壮美的山河（四海篇）” 遍历 318 国道、甘肃甘南、新疆喀什等地域，冰山、苗寨、寺庙等元素在光影中熔铸自然景观与人文记忆；“未来的投影（科技人文篇）” 则聚焦数字文明与传统伦理的碰撞，在工业遗迹与智能场景中寻找时代精神的新注脚。

从镜头到生命的美学实践：和美风格的精神生成

庞大同的作品以 “和美” 艺术风格为线索，将自然伟力、人文温度与时代变迁熔铸于方寸之间。《伊瓜苏大瀑布》作为世界自然遗产具有的无可比拟的壮美与力量；《归》，展示的是阿努瓦图原著民由主岛“赶集”之后返回临近小岛居住地情景；《牛羊巴扎》则记录了南疆乃至亚州最大的活牲畜交易市场的场景，这里还延续着古老的交易方式，买卖全凭经验和手掂。这些作品恰似一部用光影书写的立体史书，诉说着 “爱我祖国爱我世界”、“爱所有向善之人” 的深切情怀。陈湘波进一步分析这种风格的成因：“它源于庞大同先生的文化情怀与全球视野。当他将异域文明的绚丽与人类共通的情感瞬间定格时，本质上是对构建人类命运共同体的生动诠释。”