《右军书扇图》

佚名

明

193cm×106cm

绢本设色

清华大学艺术博物馆藏

《水阁深秋图》

蓝瑛

明

188cm×58cm

绢本设色

清华大学艺术博物馆藏

《临沈周庐山高图》

黄鼎

清

226cm×83cm

纸本设色

清华大学艺术博物馆藏

《青山红树图》

袁江

清

131cm×40cm

纸本设色

清华大学艺术博物馆藏

《楸阴感旧图卷》

姜筠

清

47cm×55cm

纸本设色

清华大学艺术博物馆藏

《松轩读易图》

王犖

清

125cm×61cm

绢本设色

清华大学艺术博物馆藏

第二单元 应物象形

南朝谢赫在《古画品录》中提出“应物象形”，强调通过忠实观察客观物象来准确塑造其形态特征，而历代人物画作品亦常被赋予“写照”“写真”“传神”等称谓。从艺术史发展来看，中国人物画的起源早于山水画，其早期形态多与礼仪祭祀、巫术活动密切相关，后发展出“成教化，助人伦”的社会功能。及至元明清时期，尽管山水、花鸟画种占据画坛主流，传统人物画在整体式微的背景下，其题材内容与技法语言均取得突破性进展。清代张庚在《国朝画征录》中将人物画分为“波臣”与“江南”两大流派体系。此外，在两大主流体系之外，部分画家大胆吸收西洋绘画要素，形成了具有跨文化特质的第三种创作方向。