挑选到了合适的叶片和工具，仅仅是开始。“最难的是‘融入’这片叶子，”李昊眼神专注，手指摩挲着树叶上细如发丝的叶脉，“它的弯度、厚薄，特别是这独一无二的叶脉走向，都是创作时必须精准把握的。创作时，需要把心中所想的图案和叶片的特性结合在一起，方能下笔。”

叶片薄脆如纸，一刀不慎，全盘皆输。每一件叶雕作品都要经历几万甚至十几万次的雕琢，方能见其型，达其意，传其神。

正所谓“台上一分钟，台下十年功”，展架上的每件作品皆是来自时光的沉淀。正说着，李昊轻轻拈起一幅名为《林深时见鹿》的作品，向记者展示其精妙。画面中，几头灵鹿隐现于蓊郁林木之间，光影斑驳，意境幽深。最令人叫绝的是鹿身上那几处柔和的光斑与林间洒落的点点碎金——它们并非李昊刻意雕琢，而是这片叶子被阳光灼伤后留下的天然印记！

李昊将这幅作品递过来，“用手揉捏一下，揉而不烂！”记者先是心里一惊，用手揉捏，叶片在手心蜷缩又舒展，能听到焦脆的“沙沙”声，小心翼翼地摊开掌心——竟然完好如初！这神奇的“薄如蝉翼，质地如绢”，正是叶雕的“精髓”所在。

李昊的作品题材广泛，涉及人物肖像、山水画卷、纪实场景等诸多不同主题，十余年来，他已创作数百幅叶雕作品。“单纯去迎合市场，雕些不知所谓的东西，是对传统技艺的污染。”对李昊而言，每一片树叶都是有生命的，每一幅叶雕作品都是物与心的深刻对话，每一幅叶雕作品都有自己的灵魂。

展架正中央，一幅焦裕禄像格外引人注目。“从小我就是听着焦裕禄书记的故事长大的，这是2024年3月创作的，根据焦书记一幅非常著名的照片复刻的。”李昊说，这不仅是技艺的攀登，更是对伟大灵魂的致敬。