《望夫口》63cmx63cm 1991年

《横渡 》365cmx142cm 1992年

韩敬伟老师的绘画可以说是“集专业画家的艺术素养，民间美术的抒情手法，传统艺术的意蕴掺透和西方美术的现代构成于一体的创作”。（杜哲森评语）四个方面中民间美术对他的影响尤其显著，正是对民间艺术有了这样深刻的认识，再加上自己对中西传统美术的研究心得，以及自己所具有的艺术悟性和进取精神，使韩敬伟老师得以逐步摆脱原有的理性和观念的束缚，从种种既有的创作模式中摆脱出来，用自己的心灵去感受事物，在这个感受过程中，他要发现和把握的不再是事物的表象，而是蕴涵于表象里的生机，活力，韵律与节奏，而且要将这一切熔铸成一个完美和谐的整体，并使之与‘道体’—-即无形的大象之美相契合，从而进入艺术的至高境界。在这个方面，他已迈进了可喜的一步。他的画在用笔上是野战无律，在用墨色上是随意点染，在构成上是纵横捭阖，但却给人以粗头乱服中见姿质，纵任无方中显功底的感觉，颇有化腐朽为神奇，不经意中见慧心的艺术特色。从他的作品中，人们惊奇地发现，在这寻常不过的黄土坡上，竟有着如此丰富的色彩，如此厚重的体量，如此深邃的意境和如此感人的情思，一扫人们观念中黄土高原那种萧瑟荒寒，沉闷老旧的印象。这里的高岭长坡，茅舍窑洞无处不有生机，无处不有诗意，清新，明快，幽邃，携永构成了韩敬伟老师国画创作的主旋律。