丁江洲 北京市工商业联合会文化专委会副主任

 将人体工程学视角融入艺术赏析，其独到之处在于以“人与对象的和谐适配”为核心，解构艺术创作与人类精神感知、身体审美、文化环境的深层关联。若以“昨天、今天、明天”为时间纵轴，将王西京先生的艺术生涯冠以“人体工程学的朋友”这一隐喻，便能清晰窥见其艺术核心始终紧扣“关注人、表现人、服务人”——正如人体工程学以“人的需求”为原点优化造物设计，王西京以“人的精神”为原点塑造艺术形象，始终追求艺术与人类精神世界、身体美学感知、文化传承环境的高度统一。其中，“昨天”作为其艺术生涯的奠基阶段，以深刻的历史责任感、扎实的写实功底与对人物内在精神的极致追求，完成了与“人”的初次艺术对话，为后续创作筑牢了“以人为本”的根基。

一、“塑魂”而非“塑形”：艺术表达与人类精神需求的深度适配

 人体工程学的核心追求，是超越“功能表层适配”，实现“与人的深层需求共鸣”。王西京早期作品的“塑魂”理念，正是对这一逻辑的艺术呼应——他跳出“写实造型”的技术框架，深入历史人物的精神内核，以笔墨为媒介，完成艺术表达与人类“精神认知需求”的深度适配，让作品成为连接当代人与历史灵魂的精神纽带。

 在《远去的足音》中，王西京刻画的革命先驱群像，虽具备极强的写实造型能力——人物的衣着纹理、肢体动态均遵循人体解剖规律与历史场景特征，但创作核心始终聚焦“精神刻画”。他通过凝练的笔墨语言，捕捉先驱者的精神特质：微微蹙起的眉头传递对民族命运的忧虑，坚定前望的眼神彰显对理想信念的坚守，挺拔却略带疲惫的身形暗含负重前行的担当。从“人体工程学的朋友”视角看，这种创作思路如同为“人类精神需求”量身定制的“艺术方案”：当代观众对历史人物题材作品的核心需求，并非“复刻历史形象”，而是“感知历史精神”——渴望通过艺术作品触摸先贤的灵魂，汲取民族精神的力量。王西京的“塑魂”创作，精准捕捉这一深层需求，以笔墨为“精神翻译器”，将历史人物的精神世界转化为可感知的视觉语言，让观众在欣赏作品时，不仅能“看到”人物的外在形态，更能“读懂”其内在风骨，实现艺术与人类精神需求的深度共鸣。

 同样，在《兵谏一九三六》中，他对爱国将领的刻画亦以“塑魂”为核心。作品并未平铺直叙历史事件，而是通过紧握的拳头、紧绷的下颌线条、充满坚毅的眼神，将“家国大义”与“民族担当”具象化。这种处理方式，契合人体工程学“聚焦核心需求”的设计逻辑——观众对历史题材作品的核心期待，是通过艺术形象感知历史精神的温度，而非单纯了解历史事件的细节。王西京的“塑魂”创作，恰好聚焦这一核心期待，让作品超越“历史记录”的表层功能，成为承载民族集体记忆的视觉载体，实现了艺术表达与人类历史精神需求的高度适配。

二、“工程”的起点：文化传承与人类精神建构的基础框架

 人体工程学强调“任何优质设计，都需以扎实的基础框架为前提”。王西京早期的艺术实践，可视为其“文化工程、精神工程”的奠基阶段——他以扎实的写实功底为“技术结构基础”，以传统笔墨语言为“文化载体工具”，构建起服务于民族文化传承与精神自信重塑的艺术框架，如同人体工程学为造物设计搭建“功能骨架”，确保后续创作始终围绕“文化传承、精神服务”的核心目标展开。

 受徐悲鸿、蒋兆和写实人物画体系影响，王西京早期打下了坚实的造型基础——他对人体比例、动态结构、光影关系的精准把握，如同人体工程学对“人体生理数据”的科学研究，为艺术创作提供了“结构准确性”保障。在《唐代仕女》系列中，即便刻画的是古典审美语境下的人物形象，他仍以写实造型为根基：仕女的身形比例符合人体美学规律，避免了传统仕女画“头大身小”的夸张变形；同时，他以传统线描为笔墨核心，线条的粗细、曲直、轻重变化既遵循“吴带当风”的传统笔墨意趣，又精准概括人体美学特征——抚鬓抬手的线条柔和流畅，凸显女性的柔美温婉；衣袂飘动的线条连贯舒展，传递动态韵律感。从“人体工程学的朋友”视角看，这种“写实基础+传统笔墨”的结合，是为“文化精神工程”搭建“基础框架”：写实功底确保“结构稳定”（人物造型准确，历史信息传递清晰），传统笔墨赋予“文化内核”（彰显东方艺术特质，传递民族审美精神），二者共同构成艺术“工程”的根基，确保后续无论艺术语言如何演变，“服务文化传承、精神表达”的核心功能始终稳固。

 更重要的是，这一阶段的“工程”构建并非单纯的技艺积累，而是对“艺术与文化、精神关系”的深度探索。王西京以笔墨为“文化修复工具”，通过历史人物的艺术再现，重新梳理民族文化脉络，修复民族文化自信——如对屈原“上下求索”精神、文天祥“舍生取义”气节的刻画，本质是将抽象的民族精神“可视化”“具象化”，让当代观众能通过作品直观感知民族文化的深厚底蕴。这种“工程”思维，与人体工程学“以工具服务核心需求”的逻辑高度契合：如同人体工程学用“设计工具”优化造物以满足人类生活需求，王西京用“笔墨工具”构建文化精神工程，以满足人类对“文化认同、精神传承”的需求，为其艺术生涯定下“服务人、服务文化”的核心基调。

三、与“朋友”的初识：艺术媒介与人类交流需求的双向适配

 “人体工程学的朋友”这一隐喻，核心在于“平等对话与双向适配”——既要求设计贴合人的使用需求，也为人与对象的互动创造便捷条件。王西京早期的艺术实践，可视为他与“人”的初次艺术“对话”：他以历史人物、民族精神为“对话对象”，以艺术作品为“沟通桥梁”，既成为这些崇高灵魂的“朋友”，也帮助当代观众与历史灵魂建立连接，实现“历史人物—艺术家—当代观众”的三方对话，完成艺术与“人的交流需求”的适配。

 在创作过程中，王西京并非以“旁观者”姿态复刻历史人物，而是以“对话者”身份深入其精神世界。为创作《远去的足音》，他查阅数十万字历史文献，走访西安事变旧址、延安革命纪念馆等历史场所，试图从文字记载与历史场景中“倾听”先驱者的心声；为刻画屈原形象，他反复研读《离骚》《九歌》，从“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的诗句中，捕捉诗人的家国情怀与理想追求。这种“沉浸式对话”，从“人体工程学的朋友”视角看，如同为“人与历史的交流”设计“适配接口”：艺术家通过自身的深度共情与研究，打破“时空壁垒”，成为历史人物与当代观众之间的“精神翻译者”——将历史人物的精神语言转化为当代观众可理解的视觉语言，让观众能跨越千年时空，与屈原的“忧国忧民”、革命先驱的“理想信念”产生情感共鸣。

 同时，这种“对话”并非单向的精神传递，而是双向的情感互动——观众在欣赏作品时，会结合自身的历史认知、人生体验与时代语境，对作品中的人物精神产生新的解读与思考，形成“艺术家传递精神—观众接收共鸣—观众再解读创新”的互动闭环。例如，年轻观众在欣赏《兵谏一九三六》时，会将作品中传递的“爱国担当”精神与当代“强国复兴”的时代主题相连接，赋予作品新的时代意义。这种双向互动，完美契合人体工程学“人与对象双向适配”的逻辑——艺术作品不再是“静态的视觉产物”，而是“动态的对话媒介”，实现了“艺术—人—历史”的和谐互动，为后续王西京将“对话对象”从历史人物拓展到现实人物、世界民族，奠定了“以对话为核心”的创作理念。

 王西京艺术生涯的“昨天”，作为奠基与探索阶段，以“塑魂”实现艺术与人类精神需求的深度适配，以“工程”思维构建文化传承与精神建构的基础框架，以“对话”姿态搭建人与历史灵魂的艺术桥梁。从“人体工程学的朋友”这一隐喻来看，这一阶段的实践本质是他与“人”的初次艺术相识——始终以“人的精神需求”为核心，用笔墨语言构建起“以人为本”的艺术根基。正是这份早期探索，为其后续“今天”的风格成熟与“明天”的创新突破，埋下了“关注人、表现人、服务人”的艺术种子，也彰显了艺术创作与人体工程学共通的核心价值——始终以“人”为原点，追求与人类精神、身体、环境的和谐统一。（参考人体工程学报导 http://www.peopleart.tv/m/34010.shtml