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瑞马迎春共赏佳作——特邀中国当代艺术名家心合.杨勇

2026-02-11 15:31 文章来源：人民美术网分享到微信

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【艺术简历】

心合.杨勇，设计学博士，硕导，中国美术家协会会员，中国文艺评论协会家会员。中国包装设计联合会全国委员，中欧国际设计文化协会会员，韩国工学设计学会海外理事。主要研究方向：绘画艺术、视觉传达设计，公共艺术及环境艺术设计，设计与艺术批评、创意设计等。出版专著2部、教材1部，发表论文50多篇。主持横向项目30多项，曾获国家级奖2项、省级金、银等奖项30多项，获省部级优秀指导教师近20多项。

《荷塘色韵》纸本水墨 360cm×120cm 2025年作品

心荷无我：水墨荷画的精神境诣与艺术本真

心合杨勇

庄子《人间世》言：“若一志，无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气。听止于耳，心止于符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也。”《大宗师》复云：“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通。”其心斋、坐忘之论，究其实质，乃是超越形骸之桎梏、消解感官之执念、突破认知之囿限，实现心灵与大道相融、精神与自然同构的生命境诣，为中国传统艺术追求的物我两忘之境奠定了哲学根基。

《梦蓝荷池》纸本水墨 120cm×244cm 2026年作品

荷，作为跨文化的经典审美意象，积淀了东西方数千年的艺术思考与精神诉求。在西方艺术语境中，荷是光影叙事下的生命颂歌，是色彩语言中的自然回响，其审美核心在于对物象本体的视觉再现与情感共鸣；而在中国水墨艺术体系中，荷早已超越植物学意义的形态表征，成为文人阶层寄情言志、安身立命的精神载体。周敦颐“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的咏叹，赋予其高洁自持的人格隐喻；“中通外直，不蔓不枝”的描摹，确立其中正刚直的君子象征，荷也由此成为中国水墨艺术史上，艺术家们持续探索、不断诠释的永恒命题。

《雨后荷塘》纸本水墨 247cm×123cm 2023年作品

余以“心荷”为创作核心与精神旨归，并非偶然之选，实乃与个人生命体验、精神追求的深度契合。“心合”为余乳名，其名与“心荷”音同而意融，冥冥之中构成了个人艺术实践与精神表达的内在联结。“心”为灵魂之核、觉知之本，是艺术家内在的精神世界与审美觉知；“合”为契合之态、融通之境，是中国传统文化所追求的天人合一、物我相融的生命境界。而“心荷”之旨，在于以心映荷、以荷观心，荷心相契、物我同一，实现心灵与物象的深度对话，达成艺术表达与精神追求的高度统一。

《夏雨荷塘》纸本水墨 181cm×143cm 2025年作品

数年来，余游走于设计、绘画、学术研究三重身份之间，以笔墨勾勒荷之形神，以思辨探寻荷之意蕴，在“心合”与“心荷”的交织互证中，逐渐体悟到“心荷无我”所蕴含的艺术真谛。此境并非简单的技法突破，而是超越技法、超越自我、超越物象的水墨艺术最高境界，是笔墨归真、心灵放空、物我两忘的创作本态，更是中国传统文人画精神在当代艺术实践中的延续与重构。

《云水荷心》纸本水墨 110cm×138cm 2026年作品

近期，余创作荷主题水墨作品二十幅，皆为“心荷无我”理念的当代实践与具象表达。每一笔墨，皆是心灵与荷的精神对话；每一幅作，皆无刻意的雕琢之痕、炫技的笔墨之弊、趋时的创新之噱头，仅以最本真的水墨语言，还原荷的自然本态，诠释余对荷、对水墨艺术、对生命本真的认知与理解。此类作品，或许无视觉上的惊艳之感，却有情感上的真诚之质；或许无形式上的繁复之美，却有精神上的深刻之境。这恰是余始终坚守的创作理念：水墨创作，当以心为笔，以情为墨，以荷为镜，在物我相融的创作过程中，实现艺术语言的提纯与心灵境界的升华。

《夏荷雨雨》纸本水墨 198cm×180cm 2024年作品

回溯中国水墨荷画的发展脉络，历代名家皆以荷为艺术媒介，在“有我”与“无我”的辩证探索中，留下了丰富的艺术遗产与深刻的精神启示。水墨荷画的演进，始终与中国文人精神的发展同频，与水墨笔墨语言的革新同步，而历代名家的荷画实践，正是“有我”与“无我”辩证统一的生动例证，为当代水墨荷画的创作提供了重要的美学参照。

《荷塘夏色》纸本水墨 178cm×95cm 2023年作品

八大山人笔下之荷，是“无我”之中见“有我”的艺术极致。作为明末清初画坛的集大成者，其荷画以极简之笔墨传极致之精神，线条简练苍劲，构图疏朗空灵，荷叶多以枯笔皴擦出之，荷花形态经夸张变形而更具神韵，画面留白营造出空灵寂寥的审美意境，无多余笔墨堆砌，却自有清冷孤高的精神气韵扑面而来。其荷画创作，摒弃了对物象形态的逼真摹写，转而追求精神内核的精准表达，将国破家亡的身世之悲、避世隐居的孤寂之情，皆寄寓于寥寥数笔的荷之形神中。看似“无我”的笔墨表达，实则处处蕴含着艺术家的情志坚守、人格追求，是其对世俗尘嚣的疏离，对精神自由的向往。此种以荷为喻、以画明志的艺术表达，是水墨荷画“无我”境界的初级形态，即物为我用、荷为我言，以物象承载主体的精神诉求。

《心清鸟自远》纸本水墨 180cm×39cm 2025年作品

张大千的荷画创作，则展现了笔墨狂欢中渐入“无我”的艺术路径。作为20世纪中国画坛的标志性人物，其独擅的泼墨泼彩之法，将青绿山水的色彩语言与水墨的笔墨韵味相融，笔下荷叶如云雾蒸腾，荷花若娇艳凝露，画面气势磅礴，既根植于传统笔墨的深厚底蕴，又兼具现代审美的独特意趣。其荷画创作，突破了传统写意与工笔的边界，将二者融会贯通，笔墨奔放而不失法度，色彩艳丽而不失清雅。晚年的张大千，笔墨语言愈发简练，画面意境愈发空灵，其荷画创作褪去了刻意的雕琢，多了自然的本真，少了人为的设计，添了随性的表达。此时的他，已然超越了对笔墨技法的执着追求，超越了对荷之物象的形态描摹，真正进入了“物我两忘”的创作境界：挥毫泼墨之间，无主体的刻意掌控，无物象的固有束缚，唯有笔墨的自然流淌，唯有心灵的自由舒展，荷的形态在水墨交融中自然生成，艺术家的精神意蕴在画面中自然流露，这正是水墨艺术“无我”境界的生动诠释。

《荷塘听雨》纸本水墨 144cm×360cm 2025年作品

李老十的荷画实践，为“心荷无我”的理念增添了当代的精神维度，拓展了水墨荷画的表达边界。作为当代文人画的重要代表，其以传统水墨语言表达现代生命感受，为诗书画一体的传统文人画模式注入了新的艺术生命力。其笔下之荷，多为残叶、残花、枯蓬，迥异于历代名家笔下荷的繁盛与清雅，其残荷意象，是风雨之中的生命独白，是现代人文语境下悲秋情怀的视觉转译。20世纪80年代末，李老十初涉残荷创作，常于风雨之际独游颐和园，见秋枝残叶摇荡于风雨之中，内心触景生情、百感交集，遂创残荷图百十余幅，并自名其居为“破荷堂”。其残荷作品，笔墨苍劲老辣，意境凄然深沉，题诗“遍写荷塘不见花，风卷残叶乱如麻。胭脂买笑寻常事，谁解枯蓬胜艳葩”，既表达了对世俗媚俗审美取向的疏离与批判，也传递出对生命本质、生命价值的深刻思考与追问。李老十的荷画，是“以荷写心”的艺术极致，其将个人的病痛、悲戚、孤独与精神坚守，皆融于残荷的笔墨意象之中，看似是极具个人色彩的情感宣泄，是“有我”的极致表达，实则艺术家早已与残荷意象融为一体，达到了物我两忘的“无我”之境。其画非为残荷而画，实为借残荷写己心、绘生命，其笔墨所及，皆是心灵的映照，皆是生命本真的表达，这与“心荷无我”所追求的“以心映荷，以荷观心”的核心理念形成了高度的精神契合。

《夏雨荷声》纸本水墨 164cm×182cm 2025年作品

综观历代名家的水墨荷画实践，可提炼出中国水墨艺术的一条核心规律：“有我”是艺术表达的基础与前提，是艺术家个人情感、审美认知、精神追求的具象化表达，无“我”则艺术失却灵魂，沦为无意义的物象摹写；“无我”是艺术追求的极致与旨归，是艺术家超越个人局限，实现与物象、与自然、与大道相融的精神境界，未达“无我”则艺术难以实现精神的升华。而“心荷无我”的理念，正是对这一艺术规律的当代诠释与集中体现：其并非否定艺术家主体“我”的存在，而是让“我”消融于荷的意境之中，消融于水墨的笔墨韵味之中，让“心”与“荷”实现完全的契合，让艺术表达挣脱技法的束缚、自我的局限、物象的桎梏，回归本真，回归心灵。