价格，秘而不宣，或羞羞答答、半遮半掩，是艺术品行业从古至今的惯例。近期刚刚落幕的大学生艺术博览会上，主办方将标价写在了标签后，引起圈内圈外截然不同的声音。到底是什么原因阻挠了艺术市场的价格透明？这条不成文的潜规则是不是阻挠艺术品市场规模升级的绊脚石？

询价规则由来已久

对于大学生艺术博览会的做法，不少圈内人士认为，此举让主办方自降身价，明码标价适用于大卖场，把与众不同的艺术作品降格成超市商品一样标准化出售，这是不能接受的，艺术作品理应一物一价。

一般而言，画廊遵循询价规则。当询问画廊工作人员作品的尺寸和价格时，对方会先反问观众的身份、用意、对作品的感受，以及有没有收藏历史，并不会将作品价格直白地告知。如果画廊甄别出潜在买家的意向，才会将价格透露。闲逛的观众或者是媒体和竞争对手的摸底行为，在画廊是不受欢迎。更有甚者，只有高级别的画廊工作人员才能知晓底价，才能够透露给有意向的买家。透露作品价格在高端画廊，被视为一种权力的象征。

“大艺博“的艺术收藏对象是中青年买家，包括不少初涉艺术品市场的爱好者，作品的价格区间从1000元到5万元人民币。从主办方收到的反馈来看，互联网一代显然更接受直白的交流。“价格标签上注明，童叟无欺，一目了然。”花费3600元购买谷仁明约翰·列侬版画的一位买家告诉记者。