爱德华·马奈 奥林匹亚 布面油画 1863年 法国奥赛博物馆藏

而在安伯斯·瓦拉德介入前，欧洲画界所流行的审美风尚以及让人陶醉的宫廷画艺术中，那些不思进取的习惯且有些懒散的画法，却长期为贵族势力欣赏宠幸着，沙龙这种一成不变的组织范式，左右着当时的上层社会审美意识。因缺少机缘，无任何社会背景，无法借助师生关系或家庭成员提携的画画人，一直勤勤恳恳埋头作画，他们面临的也很可能是长时间被埋没的窘境。虽然，急功近利不是从事艺术的态度，尽管挖掘画家一开始所站的是商业角度，但安伯斯·瓦拉德对画家的推介，确实使他们渐渐拥有了社会名声和地位，成为经常让媒体提起的公众人物，而后才有了铺天盖地的影响力。

从商业角度推介这些一开始默默无闻，一门心思扑在画业上的画家，倘若没有文字记录，可能很多人的认识会停留在这样一个层面：塞尚、德加、梵高、高更等诸位20世纪画坛大师们是画界里的完美人物，他们笔下的经典好像是与生俱来的，他们一出手似乎就能轻而易举推开通往艺术之殿的大门。这对无数从年轻时就涉足绘画领域的人来说，简直是场遥不可及的春秋大梦。

这几位原本普普通通的画画人，与艺术史上多如牛毛的画家没什么两样，难不成是他们外表形象更艺术，还是比别人更聪慧，使得他们最终不可置疑地获得成功。20世纪架上绘画曾经遭到不可能再创辉煌的咒语，但时至今日，他们的作品始终是学界研究的话题，从艺术处理形式到引领艺术风尚，他们的存在意义至今无法替代，他们的名字和作品不会消亡。

虽说塞尚等被安伯斯·瓦拉德以商业手段炒作出来很快改写了沙龙艺术模式，不过同时代有许许多多和他们一样的画家，终日沉醉于写生构思，抽不出时间也不知通过何种手段让自己迈出走向成功的关键一步。

从某种意义上说，安伯斯·瓦拉德是他们绘画道路上的伯乐。