中国各种规模的美术馆建筑，正处在新建和改建的热潮之中。其中民间力量和政府力量交织进行，最引人注目的就是正在建造中的北京“鸟巢”旁的新美术馆项目。可以说，各类美术馆的建造过程，对于文化、艺术产生的影响将不断通过微观社会的组群逐渐积累和推进。作为建筑师，面对不断变化和更新的美术馆，对于如何体现人性自由，如何推进不同形态和载体的文化建设，如何使一个城市更自然地成为具有文化自生力的场所，如何更专业地处理陈设艺术与空间关系等问题，或切入微观视角，或尝试理论化的审视，来传达出自己不同的声音。

冯路：应该关注作品中的建筑精神

中国美术馆应该成为具有活力和创造性的社会空间生产机制，而不仅是美学的表征性存在。

作为无样建筑工作室的主持设计师，我一直很关注作品中反映出的具有独立判断力和社会责任感的建筑精神。如果国家美术馆必然作为文化特征，体现国家精神，那么它所传达的价值观就值得谨慎考量。“鸟巢”、“水立方”和上海世博会主题馆的建成，表明建筑作为阐述主体的时代已经过去。当下，表现建筑背后的文化软实力和文化新生已经成为新的趋势。

随着文化的复苏，中国的艺术活动也越来越频繁。我提议建立一个国家艺术“捷运”系统，这个系统应该包含三方面内容：其一，可以允许艺术爱好者和游客在不同展览地点之间来回穿梭;其二，可以在不同艺术展览地点之间快捷运送展品，扩大展览影响;其三，作为一种移动式的展览主体，成为一种具有独立性的展览空间机制。同时，当代艺术已不断形成对社会意识形态的干预作用，我建议中国美术馆应该成为具有活力和创造性的社会空间生产机制，而不仅是美学的表征性存在。另外，中国美术有自身独特的传统，我也希望中国美术馆能通过空间的开放性和自然性，体现个人与传统精神的对话，形成一个心灵自由之所。

吕澎：美术馆建筑必须专业化

只有美术馆的馆长具有了一定的专业水平，才能催生和指导其美术馆建筑设计的专业化。

中国的美术馆问题太多，其发展需要一个过程。首先，什么是美术馆?大多数建筑师都对这个概念没有认识，很多建筑师认为就是展示空间的设计。但是作为管理者，首先要承认美术馆的收藏、展示、教育和研究功能，才可进而就相关的空间和设计问题，对建筑师提出具体的要求。即使像展品储藏空间的面积大小这类问题，很多建筑师也是不知道的。

目前中国堪称专业的美术馆项目寥寥无几，主要原因是大多数人对美术馆的功能了解太少。同时，美术馆自身也在发展和变化。一方面，美术馆需要一个常态的配置和结构;另一方面，随着展览发生变化，空间也要发生变化。很多美术馆在展览和学术上搞得一塌糊涂。我的建议是各大美术院校应尽快丰富美术馆管理这个专业。民间也好，政府也好，只有美术馆的馆长具有了一定的专业水平，才能催生和指导其美术馆建筑设计的专业化。

庄惟敏：尊重传统的同时与现代结合

建筑师对历史、文化、艺术和时间、空间的理解，值得年轻建筑师不断去解读。

谈到美术馆设计的话题，我想到了于2003年改建的中国美术馆项目。通过这一改建设计项目的运作，我们有幸在作品中体会到了戴念慈先生丰富的建筑内涵，对后来团队的建筑实践也颇有惠益。在这一项目改建中，我们也在思索，建议大家回溯对建筑本体的尊重，这也是我们确定项目改建方向的基点。在对这一项目的回顾中，最使我感动的是，建筑大师本人的修养和对历史的态度。在作品中反映出的建筑师对历史、文化、艺术和时间、空间的理解，值得年轻建筑师不断去解读。改建美术馆项目如何体现当代的文化价值?在进行这样一个旧有建筑改建项目中，我们的原则是基本保持建筑原貌，尊重原有文化基因，并力图通过内部功能优化和现代化，实现对传统建筑的尊重并与现代性相结合。

沈帆：美术馆建筑与每个人都有关系

我国美术馆的设计水平正在逐步向世界顶级的设计水平看齐，要求也越来越高。

1850年，伦敦第一个私人美术馆对公众开放，现代美术馆随之产生。历经160多年，如今现代美术馆已经发展成为更专业化、规范化和品牌化的文化产业。听说又要建新的国家美术馆，作为建筑师的我，想到的是西班牙毕尔巴鄂的古根海姆美术馆。有人用“一座美术馆拯救了一座城市”来形容它给城市带来的影响，并衍生出对“古根海姆现象”和“古根海姆模式”的讨论。我希望新的国家美术馆，可以让参观者更加自由地观看展览，不会遭遇工作人员过度阻挠，也不会在空间中感到局促或渺小。中国的美术馆理应有一个庭院，在“观”与“察”之间，穿梭于古今，供参观者于茂林修竹之中，独自凭栏，仰望星空。

美术馆内的展品理应是能够真正体现真善美的经典之作。成年人在其中能够得到心灵的震撼和启迪，孩子们看到它们可以得到陶冶和欢愉。我国美术馆的设计水平正在逐步向世界顶级水平看齐，要求也越来越高。既然叫国家美术馆，一定是由纳税人出资并供养的，因此作为纳税人中的一分子，我希望它24小时开放，并且是永久免费的。