人民导读:

   李德哲李人毅刘永贵黄维耿安顺李志向何家英刘文选王超王乘曾迎春杨之光林之源关山月

人民美术网 > 理论 > 书画折扇:袖中一缕中国文人风

书画折扇:袖中一缕中国文人风

2011-12-01 14:34 文章来源:艺术品鉴  作者:rd,  分享到微信
扫描二维码转发分享

《红楼梦》中,晴雯“撕扇子作千金一笑”一节,故事有声有色,人物各具情态。别小看了做道具的扇子,不仅契合环境,也增加了画面的美感。据说梅兰芳每次演《晴雯撕扇》,必在上台之前,精心画一幅扇面,装上扇骨,带入戏中,在台上撕掉。演一次、画一次、撕一次。他的琴师徐兰沅悄悄把撕坏的扇子捡回去,请人装裱修复,成了难得的艺术品。徐兰沅懂梅兰芳的扇子,梅兰芳懂曹雪芹的戏。

一把折扇,不用时藏于锦囊,天热就随身带着,古人宽袍大袖,可袖于其中。折扇多用竹制扇骨,也有用兽骨、象牙或名贵木材的。讲究的扇骨常有名家镂刻的山水、花卉、人物或诗词,打开之前,即可把玩欣赏。但一把折扇的精魂在于扇面的书画,神怡务闲之时,徐徐展开,扑面而来的笔墨诗情,是一缕东方神韵、一缕清雅的中国风。

扇面书画在中国有很长的历史。唐张彦远《历代名画记》载:三国时,汉桓帝曾赐曹操一柄“九华扇”,十分名贵,曹子建为此写了一篇《九华扇赋》。曹操请主簿杨修为他画扇,杨修不慎将一滴墨汁溅到扇子上,情急之下,灵机一动,就势把墨点画成了小苍蝇。一会儿曹操走过来,竟认画作真,忙用手去拍打。

唐代画扇之风更盛。从名画家周昉的《簪花仕女图》上可以看到跟随贵妇的侍女们手中所持之扇就是有画的,它们执的是圆形的纨扇,亦名团扇。唐代王建《调笑令》:“团扇,团扇,美人频来遮面。”

折扇的起源,有不同说法。王雪涛《画扇》说:“南齐时就有了折扇,而在折扇上进行书画创作始于南宋初期。”更严格的考证认为折扇是北宋时由朝鲜传入的日本样式。

宋室南渡不久,朱翌有《生查子》咏折扇云:“宫纱蜂趁梅,宝扇鸾开翅。数折聚清风,一捻生秋意。”描摹折扇十分形象,但称之“宝扇”,恐怕还是稀罕物。江苏武进南宋墓葬出土戗金花卉人物朱漆奁,奁盖上戗画着仕女消夏图,两个仕女一持团扇,一摇折扇,表明南宋以后折扇已在大户人家普遍使用。折叠扇因能放能聚,当时也叫做“聚扇”、“聚头扇”、“聚骨扇”或“撒扇”。原先爱在团扇上题字作画的书画家们,也开始在折叠扇上一显身手。擅长金碧山水的名画家赵伯驹就曾在“聚扇上写山”,元人一见即倾倒其“万里江山归一握”的磅礴气韵。宋宁宗的杨皇后(即杨妹子,曾被误传为皇后之妹。)也曾在折叠绢扇面上作画,据传到明代“折痕尚存”。遗憾的是,传世的宋代画扇都是团扇,而折扇书画迄今未见。进入明代,折扇书画才取代团扇书画而独领风骚。传世最早的折扇画,是明宣德二年(1427年)宣宗朱瞻基所绘的《松下读书图》,现藏于故宫博物院。

折扇画的题材非常广泛,神话故事、人物鞍马、峰峦叠石、曲溪流水、村舍楼阁、闲草野花、虾蟹鸟虫皆能入画。明清扇面画高度反映了这个领域的艺术成就。明代的沈周、文徵明、唐寅、仇英,清代的“四王吴恽”六家和“八大山人”、“扬州八怪”等都有扇画佳作传世。

扇面同时也是书法艺术的一片天地,篆隶楷行草,明清折扇中各体佳作都有,书画扇面常是一面画,一面书,相得益彰。民国时期、当代以来,书画折扇也是佳作频出。

除成扇外,还有大量扇面存世。这些扇面上的书画创作完成后,收藏者并没有打算制成扇子,而是精心装裱成镜心或立轴,悬挂于厅堂、书房,纯供欣赏。也有的本来已经制为成扇,使用一段时间后,主人舍不得再用,便将书画扇面从扇骨上揭下,装裱后悬挂欣赏。集存名家书画扇面是古今收藏家的一大赏心乐事。

扇面上宽下窄,呈半圆状,形状灵动优美,尺幅小,却又有长卷渐次展开的开阔之感。构图和布置别有难度,容易造成形象的倾斜和总体画面的不平衡。书法多取隔行减字的章法,以解决上宽下窄的问题,或是集中在上端书写,下端留出大块空白。方法很多,都是为了留白的均衡。绘画虽有各种题材、各种风格,却总是以清雅虚灵为上,毕竟是一把随手的物件,总是不宜装得太满、拿着太重了。一把折扇,往往起于友人间的交流馈赠,如同诗歌里的唱酬应和,其中有一个缘起、一份友情,本非为了公之于众,但既是出自真情、本于平常,自然也能引起旁人的喜爱。

首页上一页1下一页尾页
免责声明:人民美术网(www.peopleart.tv)除非特别注明,本站所转载的内容来源于互联网、微信公众号等公开渠道,不代表本站观点。转载的所有稿件的版权归原作者或机构所有,如事关不当,请联系删除。


人民收藏

鉴藏