他们所知道的是，在别人眼中，他们是“木讷的、有问题的一群人”。他们所不知道的是，在绘画的世界里，可以使用另一种语言抒发胸臆。——手记

满眼的绚烂色彩，奇特的组图构思，穿越的时空感觉。走进无障碍艺途上海工作室，仿佛置身于一个艺术的多维度空间。而这些令人惊叹不已的作品都出自于一群智障以及精障人士。

寻找中国的“梵高”。无障碍艺途正是一家致力于为智障以及精障人士提供艺术潜能开发，并提供相关的衍生品和展览服务的民办非营利性公益组织。他们希望能够超越简单的物质帮扶形式，以当代文化艺术为媒介去教育和提升残障人士的精神生活品质，实现残障人士的社会价值和经济价值，帮助他们探索解决就业方案。

人人都是艺术家

毕业于中央美术学院绘画专业的“80后”苗世明，在2009年创办公益项目无障碍艺途之前，是一位成功的艺术家和专业策展人。为筹备北京798双年展，苗世明设计了一个名为“人人都是艺术家”的项目。他一直认同“社会雕塑”的理念，即通过艺术或其他途径，重塑人们对某一人群的固有看法。当时，他想培训一些下岗工人来学绘画，但没想到真正有时间和有兴趣的人并不好找。后来，一个偶然的机会，他来到了社区的“阳光之家”，结识了一群“与众不同的人”。他们都不善言语和沟通，有的还自我封闭，但在他们的绘画作品中却有着超乎常人的想象力和创造力。有一位男学员，可以一连几个小时不停歇地画，他笔下的每个人都有着极为生动的表情，仿佛它们并不是画出来的，而是本来就真实存在着的。更有意思的是，这位学员画一画，就笑一笑，完全沉浸在了绘画的世界里。

苗世明被感动了，但真正促发他行动的是一次呼喊。那次，他把学员的作品做了一次公开展览。在回“阳光之家”的路上，一直在窗边等着他的学员们冲了出来，大声喊着他的名字。原来一个人的存在，可以给另一群人带来这么大的价值!就在那个时候，他下了一个决心，要改变社会对这一群人的认识，并让他们的特殊世界生长起来。

于是，就有了“WABC”无障碍艺途(www.wabcchina.org)。“WABC”，是原生艺术的意思，意在不过多强调技巧，而是唤起人们内在的绘画感觉。

生命个体的融汇和互通

最艰难的时候，苗世明选择来了上海。他至今记得，自己拎着一台手提电脑，四处寻找愿意合作的社区。那个时候，他不是吃葱油拌面，就是吃蛋炒饭;出门肯定只坐公交车;每天晚上还要记账。他经常在入睡前告诉自己，明天无论如何也不做了。但第二天醒来，他又精神抖擞地出发了。

正是凭着这股韧劲，无障碍艺途在公益之路上渐行渐远。如今，上海工作室已成功在4个社区和一个精神卫生中心建立站点。起初，学员们只会画太阳和房子，只是单纯的临摹。当启发他们“你的梦是什么样子的?”、“你对家的感觉是怎样的?”有的学员内在的能量就爆发了，且一发不可收，其作品中甚至出现了多维立体空间，这种建立在色彩和构图之上对于生活和个人意念的释放，给人带来了强烈的视觉冲击。

除了课堂教授绘画，无障碍艺途还把学员们带到植物园写生，直接从大自然中汲取灵感。学员们在这一天都会特别高兴，因为他们大多已经很久没有出过远门了。

此外，以学员的绘画作品为起始点，由志愿者进行再设计，生产和销售贴近百姓生活的相关衍生品，以期达到两个群体的真正融合。比如小到笔袋、明信片、鼠标垫，大到T恤、球鞋、书包，上面的图案都是撷取学员的画作。后期衍生品的一部分销售额将以版税等形式回馈给残障人士，以探索一种新的就业可能。

为唤起更多的人关注和尊重这个群体，无障碍艺途发起了“艺途彩圈”活动，即让社会中不同身份的人都参与到同一幅作品的绘画表达中来，通过一个个彩色圆圈表达不同人群的内心世界。这些圆圈会有叠加，正寓意着人与人之间的包容和尊重，感受到生命个体之间的融汇和互通。

他们的表情变得生动了

改变，无处不在。以往，他们在人们眼中是“有些怪怪的”，也是“弱势的”。如今，他们的表情变得生动了，爱笑了。

有一位40多岁的男学员，身上长着许多红疙瘩。经过一个月的绘画学习后，皮肤改善了，笑容也更多了。苗世明相信，这是一种语言，通过艺术展现出来了，它沟通了以前不能言说的内心世界，达到了“艺术治疗”的效果。还有一位自闭症女孩，以前从来不理睬别人，也没有人愿意搭理她，她用画笔找到了自己色彩斑斓的内心世界后，开始主动与别人沟通，还平生第一次有了朋友。

正是这些改变，激励着无障碍艺途的工作人员继续往前走。“尽管很累，但每天起床都觉得很有劲。”作为无障碍艺途发起人的苗世明，至今没有拿过一分钱工资。他计划着在更多社区的“阳光之家”开辟站点，梦想着把学员们的作品打造出一个原生性艺术公园。在他看来，许多作品本身就是一件雕塑作品。

梦想，又将起航。